Thursday Feb 03, 2022

Kirjallisuusteoria ja kirjallisuuskritiikki

Black Arts -liike oli kiistanalainen kirjallisuusryhmä, joka syntyi 1960-luvun puolivälissä Black Power -liikkeen taiteellisena ja esteettisenä haarana. Black Power -liike oli militantti poliittinen operaatio, joka hylkäsi sitä edeltäneen Kansalaisoikeusliikkeen integraatiotavoitteet ja -käytännöt. Black Arts -liike oli yksi ainoista amerikkalaisista kirjallisuusliikkeistä, joka yhdisti taiteen ja poliittisen agendan. Koska runot olivat lyhyitä ja niitä voitiin lausua mielenosoituksissa ja muissa poliittisissa tilaisuuksissa väkijoukon yllyttämiseksi ja liikuttamiseksi, runous oli Black Arts -liikkeen suosituin kirjallisuuden laji, jota seurasi läheisesti draama. Runoilija, näytelmäkirjailija, aktivisti ja Black Arts -liikkeen päähenkilö Amiri Baraka (entinen LeRoi Jones) loi termin Black Arts, kun hän perusti Black Arts Repertory Theatre/School -teatterinsa New Yorkin Harlemiin. Vaikka Black Arts -liike alkoi taantua 1970-luvun puolivälissä samaan aikaan, kun Black Power -liike alkoi laskeutua, se toi markkinoille uudenlaisen mustan runoilijaryhmän ja uudenlaisen mustan runouden. Se myös inspiroi ja viritti jo vakiintuneita runoilijoita, kuten Gwendolyn BROOKSia ja Robert Haydenia. Black Arts -liike loi monia runollisia innovaatioita muotoon, kieleen ja tyyliin, jotka ovat vaikuttaneet monien nykyisten spoken word -taiteilijoiden ja sosiaalisesti tietoisten rap-lyyrikoiden työhön.

Black Arts -liikkeeseen useimmiten liitettyjä runoilijoita ovat muun muassa Baraka, Sonia Sanchez, Etheridge Knight, Nikki Giovanni, Larry Neal, Mari Evans, Don L. Lee (nykyisin tunnettu nimellä Haki Madhubutti), Carolyn Rodgers, Marvin X, Jayne Cortez, Askia Toure ja June Jordan. Lukuisat merkittävät afroamerikkalaiset näytelmäkirjailijat, kaunokirjailijat ja tutkijat antoivat myös merkittävän panoksen Black Arts -liikkeelle niin luovasti kuin filosofisesti ja teoreettisesti määrittelemällä ja hahmottelemalla liikkeen ja sen ”mustan estetiikan” tavoitteet ja kriteerit.”

Esittely beat-runoilijoihin

Liikkeen aikana perustettiin useita kustantamoita ja työpajoja, ja syntyi useita aikakauslehtiä ja lehtiä, jotka kaikki tarjosivat väylän mustan taiteen runoilijoiden kirjalliselle työlle. Kirjallisuusjulkaisut, kuten Freedomways, Negro Digest (myöhemmin nimetty uudelleen Black Worldiksi), Black Scholar, Journal of Black Poetry ja Liberator, toivat Black Arts -liikkeen runoilijat suuremmalle yleisölle, kun vakiintuneemmat julkaisut hylkäsivät heidän työnsä. Kaksi tärkeää kustantamoa, Dudley Randallin Broadside Press Detroitissa ja Madhubutin Third World Press Chicagossa, auttoivat myös merkittävästi uusien runoilijoiden esittelyssä ja heidän teostensa levittämisessä. Umbra Workshop (1962-65), joka koostui ryhmästä mustia kirjailijoita, tuotti Umbra Magazine -lehteä ja saavutti merkityksen kirjallisuusryhmänä, joka loi oman äänensä ja haastoi usein kirjallisuutta koskevat valtavirran normit. Lopuksi Barakan vuonna 1965 perustama Black Arts Repertory Theatre/School toi Harlemin asukkaille ilmaisia näytelmiä, runonlausuntoja ja musiikkiesityksiä ja toteutti näin ajatusta taiteesta yhteisöllisenä kokemuksena.

Black Power -liike, josta Black Arts -liike sai alkunsa, pyrki antamaan afroamerikkalaisille yhteisöille taloudellisia ja poliittisia vaikutusmahdollisuuksia tukeutumalla yksinomaan mustan yhteisön resursseihin. Se pyrki myös juhlistamaan mustuutta ja palauttamaan positiivisia mielikuvia mustista ihmisistä laajemmassa yhteiskunnassa vallinneiden negatiivisten stereotypioiden sijaan. Niinpä iskulauseet, kuten ”Black Is Beautiful” (Musta on kaunis), olivat tuona aikana näkyvästi esillä. Järjestöjen, kuten Stokely Carmichaelin johtaman Student Non-Violent Coordinating Committeen (SNCC) ja Huey Newtonin ja Bobby Sealen perustaman Black Panther Party -puolueen, jäsenet vaativat rotujen välistä tasa-arvoa, mutta eivät passiivisen vastarinnan menetelmin, jotka liittyivät tohtori Martin Luther King Jr:ään, vaan ”kaikin tarvittavin keinoin” (puolueen tunnuslause), mukaan lukien ”väkivaltainen vallankumous”, kuten Malcolm X totesi. Lisäksi ”musta kulttuurinationalismi”, uskomus, jonka mukaan mustilla ja valkoisilla oli kaksi erillistä maailmankatsomusta ja elämänkatsomusta, oli näkyvästi esillä sekä Mustan vallan että Mustan taiteen liikkeissä. Tämän seurauksena Black Arts -liikkeen kirjailijat kokeilivat afroamerikkalaiselle kulttuurille ja kokemukselle ominaisia taiteellisia ilmaisutapoja. Ensinnäkin kaikki runous oli läpäissyt tietynlaisen mustan tietoisuuden tason, mikä tarkoittaa, että sen aiheet ja teemat heijastivat mustan kokemuksen laatua ja luonnetta. Muodossaan Black Arts -liikkeen runoilijat hylkäsivät usein vakioenglannin ja käyttivät mustaa englantia, joka on puhekielisempi ja kansanomaisempi kieli ja syntaksi. He lisäsivät siihen katuslangia ja idiomaattisia ilmaisuja, jotka olivat yksinkertaisia, suoria, selväsanaisia ja usein epäkunnioittavia. Lisäksi runous lainasi paljon mustien musiikista, jossa käytettiin jazzin ja bluesin rytmisiä tehokeinoja sekä muita mustien suullisen puheen muotoja, kuten saarnoja, kansantarinoita, viittomia (monimutkainen, humoristinen kielenkäyttötapa, jossa käytetään vihjailua, vihjailua, sanaleikkejä, metaforia ja muita sanaleikkejä vakuuttamaan, väittelemään, lähettämään viestiä tai loukatakseen) ja tusinoita (viittomia, joissa vaihdetaan solvauksia, jotka kohdistuvat ensisijaisesti henkilön sukulaisiin). Muita runouden yhteisiä piirteitä ovat vapaa säe, lyhyet rivien pituudet, call-and-response-kuviot, laulaminen ja vapaa riimittely.

Black Arts -liikkeellä oli paljon yhteistä toisen afroamerikkalaisten kirjailijoiden lisääntyneen taiteellisen tuotannon kauden, 1920-luvun Harlemin renessanssin kanssa. Molempien aikakausien aikana lisääntyi kiinnostus luoda aiempaa itsevarmempi musta kollektiivinen identiteetti (Harlemin renessanssin aikana sitä kutsuttiin ”uudeksi neekeriksi”) ja etsiä etnistä identiteettiä ja perintöä kansan- ja afrikkalaisesta kulttuurista. Niinpä molempien aikakausien runoilijat kokeilivat runoudessaan folkloristisia elementtejä, kuten bluesia, spirituaaleja ja kansankielisiä idiomeja, ja kunnioittivat Afrikkaa. Näistä yhtäläisyyksistä huolimatta monet Black Arts -liikkeen kirjailijat suhtautuivat kuitenkin kriittisesti Harlemin renessanssin tavoitteisiin, sillä he katsoivat, ettei se ollut onnistunut liittämään itseään konkreettisesti mustien massojen taisteluun. Mustan taiteen liikkeen kannattajat arvostelivat myös Harlemin renessanssin kirjailijoiden riippuvuutta valkoisesta mesenaatista sekä heidän taipumustaan arvostaa länsimaista taidetta, toivoa valtavirran tunnustusta ja kirjoittaa valkoista yleisöä silmällä pitäen. Heidän mielestään tämä vaaransi mustien kirjailijoiden kyvyn olla täysin rehellisiä kuvatessaan ja ilmaistessaan mustien elämää ja taistelua.

Black Arts -liike asetti luoville taiteilijoilleen useita tavoitteita ja kriteerejä. Ensisijainen niistä oli saada afroamerikkalaiset hylkäämään valtakulttuuri ja amerikkalaistumis- ja assimilaatioprosessi ja sen sijaan rohkaista heitä omaksumaan ”musta estetiikka”, jossa mustat katsoisivat omaan kulttuuriinsa ja esteettisiin arvoihinsa luodessaan ja arvioidessaan afroamerikkalaista kirjallisuutta. Ron Karengan asettamat mustan taiteen liikkeen kolme pääkriteeriä olivat, että kaiken mustan taiteen on oltava ”toiminnallista, kollektiivista ja sitoutunutta” (33). Mustan taiteen funktionaalinen luonne tarkoitti sitä, että kirjallisella teoksella on oltava suurempi tarkoitus kuin pelkkä taiteen luominen. Sen oli liityttävä sosiaalisiin ja poliittisiin kamppailuihin, joissa afroamerikkalaiset olivat mukana. Toinen kriteeri, että mustan taiteen on oltava ”kollektiivista”, tarkoitti, että sen on palveltava ihmisiä; sen on koulutettava, innostettava ja kohotettava heitä. Vastavuoroisesti taiteilijan on opittava ihmisiltä ja saatava heiltä inspiraatiota ja kohotusta. Taiteilijan on oltava valmis uhraamaan oma yksilöllisyytensä, ja sen sijaan hänen on aina kirjoittaessaan ajateltava kansan hyvää. Kolmanneksi ja viimeiseksi mustan taiteen on sitouduttava poliittisiin ja yhteiskunnallisiin uudistuksiin ja tuettava vallankumousta, jonka avulla ne saadaan aikaan. Pohjimmiltaan mustan taiteen liikkeen tavoitteina oli tavoittaa mustien ihmisten massat, saada heidät ymmärtämään heidän sanomansa omavaraisuudesta ja ihmisarvosta ja innostaa heitä toimimaan sen mukaisesti.

Monet mustan taiteen liikkeen kriteerit ja tavoitteet ovat havaittavissa itse runoudessa. Esimerkiksi vuoden 1966 kokoelman Musta taide kappaleessa ”Egyptiläiseltä” Baraka tekee selväksi, että väkivaltainen yhteenotto mustien sortajien kanssa on välitöntä todellisuutta, kun hän vakuuttaa olevansa valmis murhaamaan ”isäni / viholliset”. Samoin teoksessa ”The True Import of Present Dialogue, Black vs. Negro” teoksessa Black Feeling, Black Talk (1968) Giovanni kertoo mustille: ”Meidän ei tarvitse todistaa, että voimme kuolla / Meidän täytyy todistaa, että voimme tappaa”. Giovanni osoittaa sitoutumisen kriteerin myös teoksessa ”My Poem” (1968), jossa hän kirjoittaa vallankumouksen ja sen pysyvyyden puolesta todeten, että ”jos en koskaan tee mitään / se jatkuu”. Monien Black Arts -runojen didaktisuus näkyy Barakan teoksessa ”A School of Prayer” (1966). Tässä runossa Baraka kertoo mustalle yleisölleen: ”Älkää totelko heidän lakejaan”. ”Heidän” viittaa tietysti valkoiseen yhteiskuntaan. Pohjimmiltaan Baraka kehottaa mustia ihmisiä kapinoimaan valkoista auktoriteettia vastaan ja varomaan niiden sanoja, jotka pyrkivät alistamaan heitä, koska niiden tarkoituksena on pettää mustia ihmisiä ja rajoittaa heidän edistymistään. Black Arts -runoudessa on havaittavissa myös mustuuden juhlimista. Sanchez, joka on kenties naisrunoilija, joka samaistetaan eniten Black Arts -liikkeeseen, lunastaa mustan naiseuden arvokkuuden nimeltä mainitsemattomassa runossaan We a BaddDDD People -teoksessaan (1970), kun hän liittää itsensä mustana naisena kuninkaalliseen afrikkalaiseen kuningattareen, joka ”kävelee / liikkuu / blk queenly ways”. Vastaavasti runossa ”Ka Ba” (1969) Baraka vahvistaa mustan ilmaisukulttuurin ja mustien ihmisten ainutlaatuisuutta, joita hän kuvailee ”täynnä naamioita ja tansseja ja paisuvia lauluja / afrikkalaisin silmin ja nenin ja käsivarsin” huolimatta nykyisestä sorron ja alennustilan tilasta, jossa monet afroamerikkalaiset elävät. Molemmissa runoissa Sanchez ja Baraka pyrkivät palauttamaan mustille ihmisille positiivisen representaation mustuudesta ja kohottamaan heidän kollektiivista identiteettitunnettaan.

Monissa Sanchezin kokoelman We a BaddDDD People runoissa on esimerkkinä kielikokeilu. Runossa ”indianapolis/summer/1969/poem” Sanchez tarjoaa uuden kirjoitusasun sanoille äidit (”mothas”), isät (”fathas”) ja siskot (”sistuhs”); sanasta about tulee ”bout”, sanasta black tulee ”blk” ja sanasta I tulee ”i”. Kirjoitusasun muutoksilla sekä Sanchezin runoissa käytetyllä ei-standardinmukaisella englannilla pyritään kuvaamaan monien mustien yhteisön jäsenten syntaksia ja kansankielistä puhetta, kun taas ”blk”-sanan lyhennetty kirjoitusasu ja pienellä alkukirjaimella kirjoitettu ”i” ovat osa Sanchezin kieltäytymistä noudattamasta standardi-englannin sääntöjä. Monet mustan taiteen runoilijat pitivät kieltä sortajan välineenä ja etsivät siksi keinoja tehdä siitä omaansa. Lisäksi musta taide -runoilijoiden keskuudessa oli yleistä käyttää halventavaa terminologiaa ja epäkunnioitettavaa kieltä. Poliisia kutsuttiin usein ”sioiksi”, ja valkoisia kutsuttiin ”honkeiksi” tai ”crackereiksi”.

Black Arts -liikettä vastaan on esitetty useita kritiikkejä. Yksi oli, että sillä oli taipumus käsitellä vain rotukysymyksiä ja edistää rotuvihaa. Myös vastikään nousseet mustat kirjallisuuskriitikot, jotka väittivät, että itse kirjallisuus oli usein alisteista liikkeen poliittiselle tai yhteiskunnalliselle sanomalle, tuomitsivat Black Arts -liikkeen toiminnallisen näkökulman. Nämä kriitikot pitivät tätä haitallisena mustalle kirjallisuudelle, sillä se loi kapea-alaisuutta, joka rajoitti luovasti taiteilijaa ja sitä, millaista kirjallisuutta hän saattoi säveltää. Lisäksi mustan taiteen liikkeessä oli taipumus laatia teorioita ennen kuin oli luotu varsinaista kirjallisuutta, joka todistaisi teorian. Näin ollen kirjallisuus oli pikemminkin teorian ohjaama kuin päinvastoin. Lisäksi joidenkin Black Arts -liikkeen kirjailijoiden tiedettiin tuomitsevan ankarasti kaikki mustat kirjailijat, jotka eivät noudattaneet liikkeen kriteerejä ja tavoitteita. Myöskään menneisyyden mustat kirjailijat eivät olleet vapautettuja parjaamisesta, ja Black Arts -liikkeen kirjailijat kritisoivat heitä usein ottamatta aina huomioon historiallista ajanjaksoa ja kontekstia, jossa nämä menneisyyden kirjailijat kirjoittivat kirjallisuuttaan.

Siltikin Black Arts -liikkeen vaikutus ja panos amerikkalaiseen runouteen oli kauaskantoinen. Se sai kirjallisuuden taiteilijat miettimään uudelleen työnsä funktiota ja tarkoitusta sekä vastuutaan yhteisöilleen ja yhteiskunnalle. Se myös vaikutti ja inspiroi edelleen uusia runoilijasukupolvia kokeilemaan erilaisia taidemuotoja kieltäytymään paineesta mukautua länsimaisiin taiteen standardeihin ja kirjoittamaan, syleilemään, ja johtaa taiteensa omasta ilmaisukulttuuristaan

Afrikkalais-amerikkalainen ja post-colonial Studies

Analyysi Amiri Barakan näytelmistä

Afrikkalaisen postkolonialistisen kirjallisuuden vaiheet

BIBLIOGRAFIA
Baraka, Amiri ja Larry Neal, toim. Black Fire: An Anthology of Afro-American Writing. New York: William Morrow, 1968.
Gayle, Addison. The Black Aesthetic. Garden City, N.Y: Doubleday, 1971.
Henderson, Stephen. Understanding the New Black Poetry: Black Speech and Black Music as Poetic Reference. New York: William Morrow, 1973.
Karenga, Ron. ”Musta kulttuurinationalismi”. Teoksessa The Black Aesthetic, toimittanut Addison Gayle. Garden City, N.Y.: Doubleday, 1971, s. 32-38.

Like Loading…

Kategoriat: Afrikkalainen kirjallisuus, Amerikkalainen kirjallisuus, Kirjallisuuskritiikki, Kirjallisuusteoria, Kirjallisuus, Runous

Tags: Baraka, Black Arts Movement, Black Arts Movement, Black Arts Movement Characteristics, Black Arts Movement in Poetry, Black Arts Movement Literary Movement, Black Arts Movement Members, Black Arts Movement Themes, Black Poetry, Black Poetry History, Carolyn Rodgers, Don L. Lee, Etheridge Knight, Guide to the Black Arts Movement, Guide to the Black Poetry, Haki Madhubutti, History of Black Arts Movement, History of Black Poetry, Jayne Cortez, June Jordan, Larry Neal, Kirjallisuuskritiikki, Kirjallisuustermit ja -tekniikat, Kirjallisuusteoria, Kirjallisuuden teoria, Kirjallisuus, Mari Evans, Mari Evans, Mari Evans, Mari Evans, Marvin X, Marvin X, Marvin X, Marvin X, Mustan taiteen liike, Mustan taiteen liikkeen kirjailijat, Nikki Giovanni, Sonia Sanchez, Mustan taiteen liike, Mustan taiteen liike, Mustan taiteen liikkeen runoilijat, Mustan taiteen liikkeen runoilijoista, runoilijoista.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.

Back to Top