Thursday Feb 03, 2022

27 top karaktertervezési tipp

A karaktertervezés gyakran trükkös ellenfél lehet. Sok kreatív gondolkodásra van szükség ahhoz, hogy a semmiből megalkossuk a saját karakterünket. A rajzfilmekből, reklámokból és filmekből ismert klasszikus karakterek közül sokan egyszerűnek tűnnek, de rengeteg erőfeszítés és készség kell ahhoz, hogy ilyen hatásossá váljanak.

Mickey egér híres háromujjas kezétől kezdve (amelyet a gyártás felgyorsítása érdekében rajzoltak, amikor az 1920-as években először animációkhoz fejlesztették), egészen Homer Simpson elegáns egyszerűségéig, a karakteralkotás mindig is az egyszerűségről szólt. Ezeknek és más ikonikus karaktereknek a további felfedezéséhez tekintse meg a Disney Plus útmutatóját).

  • Az Adobe Creative Cloud

De mit kell figyelembe vennie a karaktertervezéshez? A tiszta vonalakon és a könnyen olvasható vonásokon kívül tudni kell, hogy mit kell eltúlozni és mit minimalizálni, hogyan adjunk utalást a mélységre és a háttérre, és mivel fejlesszük ki a személyiséget.

Aztán persze ott van még a technikai kérdés, hogy hogyan rajzoljuk meg a karaktertervet. Ha mozgóképen vagy egy képregény részeként fogod használni, gondoskodnod kell arról, hogy minden szögből működjön.

Ezért a cikkért számos vezető művésztől és illusztrátortól kértünk tanácsot az emlékezetes, egyedi karaktertervek megalkotásához. A tippek közül sok a Pictoplasma, egy évente megrendezett berlini karaktertervezési fesztiválról származik.

Ne veszítsd el a varázslatot

Ne csiszolj ki minden varázst a karaktereidből

Sok karaktertervező egy vázlattal kezdi a projektjét. És a legtöbb tervező egyetért abban, hogy gyakran itt ragadják meg a karakter lényegét. Amikor tehát kidolgozod a tervedet, ügyelj arra, hogy ne veszítsd el ezt a varázslatot.

“Próbálok ragaszkodni az eredeti rajzstílusomhoz, mert az ösztön arra késztet, hogy megpróbáljam letisztítani” – mondja Laurie Rowan. “Nem szeretem azt érezni, hogy én alkottam meg a karaktereket; szeretem azt érezni, hogy valahogy csak találkoztam velük.”

“Amikor elkezded a karaktertervezést, ne ragadj le a részletekben” – mondja Pernille Ørum. “Döntsd el, mit akarsz kommunikálni, majd készíts laza vázlatokat mozgással, színészi játékkal és áramlással. Amint elkezded szigorítani a rajzot, automatikusan elveszítesz valamennyit a dinamikából, ezért fontos, hogy a korai fázisban minél több élet legyen. A mozgást később szinte lehetetlen hozzáadni, ezért győződj meg róla, hogy a kezdeti vázlatban benne van.”

Lépj el a referenciaanyagtól

Míg az inspirációnak valahonnan kell jönnie, a cél az, hogy valami eredetit alkossunk. Ezért Robert Wallace – akit Párhuzamos Fogak néven ismerünk – azt javasolja, hogy munka közben ne legyen közvetlenül előtted a referenciaanyag.

“Ha megnézel valamit, majd megpróbálsz homályosan emlékezni rá a fejedben, akkor a végén valami újat készítesz, nem pedig valaminek a pastiche-jét” – mondja. Fentebb látható Wallace új változata jól ismert ünnepi figurákról, amelyet egy hongkongi áruház számára készített.

Kutass más figurákat

Az útmutatáshoz hasznos lehet, ha megpróbálod dekonstruálni, miért működnek bizonyos karaktertervek, és miért nem működnek egyesek. Kutatási anyagból nincs hiány, hiszen az illusztrált karakterek mindenhol megjelennek: tévéreklámokon, gabonapelyhes dobozokon, bolti táblákon, gyümölcsökre ragasztott matricákon, mobiltelefonok animációin és így tovább. Tanulmányozd ezeket a karakterterveket, és gondold végig, mitől sikeres néhány, és mi az, ami különösen tetszik bennük.

“Amikor karakterekkel dolgozol, inspirálódnod kell” – tanácsolja Ørum – “és ezt kutatással érheted el. Az elméd egy vizuális könyvtár, amelyet feltölthetsz. Próbáld meg észrevenni a körülötted lévő embereket – ahogy járnak, a gesztusaikat, az öltözködésüket -, és használd ezt a tervezésedben.”

… de nézz máshová is

Az inspirációvadászat során érdemes a karaktertervezésen túlra is tekinteni. “Nagyon szeretem a madarak párzási rituáléit” – nevet Rowan. A furcsa mozdulatok egyedi karakterviselkedést válthatnak ki.

“Amikor elkezdek egy projektet, gyakran abból az érzésből indulok ki, amit fel akarok idézni” – teszi hozzá. A folyamat azzal kezdődik, hogy a tervező referenciaként videókat készít magáról, és megpróbál valamit megragadni a karakterötlet mozgásából vagy testtartásából.

A további inspirációk közé tartozik a kerámia – az organikus textúra és a visszafogott színpaletta megakadályozza, hogy munkája túl klinikusnak tűnjön – és a népviseletek.

Ne veszítsd szem elől az eredeti ötletet

A Jo-Mei stúdió készülő játéka, a Sea of Solitude

Egyszerű, hogy tudat alatt hagyjuk, hogy kedvenc terveink befolyásoljanak minket. Cornelia Geppert, a Jo-Mei indie játékstúdió vezérigazgatója nagy rajongója a The Last Guardiannak, annak egyedi esztétikájával és nagyszerű videojátékos karakterdizájnjaival.

A csapat egyik tagja egyszer azt mondta neki, hogy a Sea of Solitude dizájnja egy kicsit túlságosan hasonlít a The Last Guardianre. Visszanézte a kezdeti artworkjeit, és ez visszahozta azt az érzést, amit az alkotáskor érzett. A projekt visszatolódott a helyes irányba.

Túlzásba vinni

A karaktertervezésed meghatározó jellemzőinek eltúlzása segít abban, hogy az életnél nagyobbnak tűnjön. A túlzó vonások segítenek a nézőknek abban is, hogy azonosítsák a karakter legfontosabb tulajdonságait. A túlzás kulcsfontosságú a karikatúrákban, és segít kiemelni bizonyos személyiségjegyeket. Ha a karaktered erős, ne csak normál méretű, dudorodó karokat adj neki, hanem fújd fel őket, hogy ötször akkorák legyenek, mint kellene.

A túlzás technikája a tulajdonságokra is alkalmazható. Anna Mantzaris fergeteges Enough című filmje (fent) hétköznapi szereplőket mutat be hétköznapi helyzetekben, akik olyan dolgokat tesznek, amikről mindannyian álmodtunk már egy rossz napon. “Szerintem az animációban az a mókás, hogy tovább lehet feszegetni a dolgokat, és az emberek még mindig valóságosnak fogadják el” – mondja. “Élőben abszurdnak tűnne. Az érzelmeket is tovább tolhatod.”

Döntsd el, hogy kinek szól a karaktertervezésed

Nathan Jurevicius Scarygirlje játékokban és egy képregényben is szerepel

Gondolj a közönségedre. A kisgyermekeknek szánt karaktertervek például jellemzően alapformák és élénk színek köré épülnek. Ha megrendelőnek dolgozol, a karakter célközönsége általában előre meghatározott, ahogy azt Nathan Jurevicius ausztrál művész elmagyarázza.

“A megrendelésre készült karaktertervek általában szigorúbbak, de nem kevésbé kreatívak. Az ügyfeleknek konkrét igényeik vannak, de azt is szeretnék, ha a saját “dolgomat” csinálnám. Általában lebontom az alapvető tulajdonságokat és a személyiséget. Például, ha a szemek fontosak, akkor az egész tervezést az arc köré összpontosítom, hogy ez legyen a fő jellemző, ami kiemelkedik.”

Tegye jellegzetessé a karakterét

Matt Groening a sárga színt használta, hogy a Simpson család karakterei kitűnjenek a tömegből

Függetlenül attól, hogy majmot, robotot vagy szörnyet alkot, garantáltan száz másik hasonló alkotás lesz odakint. A karaktertervezésednek vizuális értelemben erősnek és érdekesnek kell lennie, hogy felkeltse az emberek figyelmét.

A Simpson család kitalálásakor Matt Groening tudta, hogy valami mást kell nyújtania a nézőknek. Úgy gondolta, hogy amikor a nézők a tévécsatornákat böngészve a műsorra bukkannak, a karakterek szokatlanul élénksárga bőrszíne megragadja majd a figyelmüket.

Készíts egyértelmű sziluetteket

A sziluett segít megérteni a karakter gesztusait

Egy másik jó módszer arra, hogy a karaktert megkülönböztessük és javítsuk a pózát, mondja Ørum, ha sziluetté alakítjuk. “Ilyenkor láthatod, hogyan “olvas” a karakter, és hogy szükséged van-e arra, hogy a gesztusokat egyértelműbbé tedd. Megérted a karakter érzelmeit, és látod a mozdulatsort? Lehet egyszerűsíteni a dolgokat? Próbálj meg nem mindent átfedni, és tartsd külön a végtagokat.”

A cselekvésvonal kidolgozása

A cselekvésvonal a karakterrajz gerince

A karakterrajz készítésekor az egyik legfontosabb szempont a cselekvésvonal. Ez határozza meg a karaktered irányát, emellett hasznos narratív eszköz, és a mozgás érzetét kelti.

“Próbáld meg a cselekvés vonalát egészen a végtagokig elvinni” – mondja Ørum. “Egy balett-táncos jó példa erre: ők a lábujjhegytől az ujjhegyekig hangsúlyozzák a vonalat. A cselekvési vonal a kevesebb végtaggal rendelkező lényeknél is könnyebben látható, ezért a sellők ideális témát jelentenek az erős cselekvési vonal kialakításához.”

Make it personal

Geppert Sea of Solitude című videojátéka a magányossággal kapcsolatos tapasztalatainak feltárása. Bármennyire is intenzíven személyes a játék, az év elején az E3-on bemutatott előzetese nagy sikert aratott a közönség körében, mert egy olyan élményt dolgoz fel, amely annyira univerzális, mégis furcsa módon tabu.

“A legjobb művészet személyes élményeken alapul. Az emberek jobban tudnak azonosulni, ha az igazságon alapul” – mondja Geppert. “Ez nem egy kitalált történet, még akkor sem, ha egy fantasztikus környezetben játszódik.”

Először a testtartást kell megtalálni

A testtartás sokat elárul egy karakterről

Félicie Haymoz Wes Andersonnal dolgozott mindkét animációs filmjén: Fantastic Mr Fox és Isle of Dogs című filmjeiben. Amikor egy új karakter tervezésébe kezd, Haymoz szeret az egyén testtartásának megkeresésével kezdeni. Ez az elem elindíthatja a labdát a személyiség teljes érzetének kialakításában. “Megpróbálom megragadni a karakter testtartását. Görnyedten ülnek, vagy egyenesen és büszkén?”. Azt is megjegyzi, hogy az arcot is fontos eltalálni.

A Haymoz további filmes karaktertippjeit itt olvashatod el.

Figyelj a vonalak minőségére

Az egyenes és az íves vonalakat a szemed különböző sebességgel olvassa

A rajzolt vonalak, amelyekből a karakterterved áll, sokat segíthetnek a jellemzésben. A vastag, egyenletes, lágy és kerek vonalak megközelíthető, aranyos karaktert sugallhatnak, míg az éles, karcos és egyenetlen vonalak nyugtalan és kiszámíthatatlan karakterre utalhatnak.

Ørum az egyenes és az íves vonalak kiegyensúlyozottságát ajánlja. “Az egyenes vonalak és az ívek ritmust adnak a karaktertervezésnek. Az egyenes vonal (vagy egyszerű vonal) gyorsan vezeti a szemet, míg az íves (vagy részletes vonal) lelassítja a szemet.”

A nyújtás és a tömörítés egyensúlyát is érdemes megfontolni. “Még egy semleges póz is vezetheti a szemet e két megközelítés alkalmazásával, ami hatékony karaktertervezést eredményez” – mondja Ørum.”

Vicces szerkezetet használj

Rowan azzal szerzett magának nevet, hogy humoros klipeket osztott meg karaktereiről az Instagramon, majd a Disney, a BBC és az MTV számára készített projekteken dolgozott, és ezzel BAFTA-díjat és jelölést szerzett magának. Azonban a kevésbé sikeres, standup comedyvel töltött évei adtak ihletet a védjegyévé vált karakteranimációihoz.

“A stand-upon keresztül tanultam meg a rövidséget. Ez egyfajta viccszerkezet” – magyarázza. Az, hogy tudja, hogyan kell keretbe foglalni a klipet, a korábbi színpadi kudarcokból és sikerekből ered: “Nagyon gyorsan megtanulod, hogyan kell eltalálni bizonyos pontokat” – nevet.

Keep it simple

Amellett, hogy Ørum tudja, mikor kell túlozni, az egyszerűség fontosságát is igyekszik hangsúlyozni. “Mindig igyekszem a lehető legkevesebb vonallal kommunikálni a terveket. Ez nem azt jelenti, hogy nem fektettem munkát a karakter térfogatának, elhelyezésének és kialakításának megteremtésébe, de igyekszem a lehető legjobban leegyszerűsíteni, és csak azokat a vonalakat és színeket teszem le, amelyek a szükséges információt közvetítik.”

Minden szöget figyelembe kell venned

Hildának minden szögből kellett dolgoznia, hogy megjelenjen egy képregényben

Attól függően, hogy mit terveztél a karaktertervezéshez, lehet, hogy ki kell dolgoznod, hogyan fog kinézni minden szögből. Egy látszólag lapos karakter egészen más személyiséget kaphat oldalról nézve, ha például hatalmas sörhasa van.”

A Pictoplasma 2019-en tartott karaktertervezési gyorstalpaló workshopon Jurevicius és Rilla Alexander arra kérte a résztvevőket, hogy a többi résztvevő által tartott pózokban, életrajz stílusban vázolják fel a karakterüket.

És ha képregényt akarsz belőle csinálni, mint Luke Pearson Hildája, akkor nem csak minden szögből értelmesnek kell lennie, hanem jól is kell kinéznie.

“Hogyan rajzoljuk meg Hildát hátulról úgy, hogy a haja ne nyelje el a sziluettjét”, hogyan rajzoljuk meg a barettjét felülről; hosszas és hosszadalmas küzdelem azzal, hogyan nézzen ki az orra… ezek mind olyan kérdések voltak, amelyekkel Pearsonnak meg kellett küzdenie a karaktere megalkotásakor. A problémák végül mindegyike tervezési megoldásokhoz vezetett.

Építsd meg 3D-ben

Ha a karaktered egy 3D-s világban fog létezni, animációként vagy akár játékként, a magasságának, súlyának és fizikai alakjának kidolgozása mind fontos. Alternatív megoldásként menj egy lépéssel tovább, és készíts egy modellt.

“Még ha nem is dolgozol 3D-ben, akkor is sokat tanulhatsz a karaktered háromdimenzióssá alakításával” – mondja Alexander. Ez kulcsfontosságú része annak a folyamatnak, amelyet a Pictoplasma Akadémián a hallgatók követnek.”

A színek gondos megválasztása

A kiegészítő színek kellemes egyensúlyt teremtenek

A színek segíthetnek a karakter személyiségét közvetíteni. Jellemzően a sötét színek, mint a fekete, a lila és a szürke, rosszindulatú szándékú rosszfiúkat ábrázolnak.

A világos színek, mint a fehér, a kék, a rózsaszín és a sárga az ártatlanságot és a tisztaságot fejezik ki. A képregényes vörösek, sárgák és kékek pedig hősies tulajdonságokat kölcsönözhetnek egy karaktertervezésnek.

“A hatékony színek kiválasztásához fontos, hogy megértsük a színek alapvető szabályait” – magyarázza Ørum. “Ismerje meg az elsődleges, másodlagos és harmadlagos színeket, valamint a monokróm és komplementer színeket. A hatékony színpaletta létrehozásának egyik technikája, ha két komplementer színt választ, és ezekkel dolgozik egy monokróm színsémában.”

“Ezzel egyensúlyt teremt, mert a komplementer színek dinamizmust, míg a monokróm színek a nyugalom érzését idézik elő. Megpróbálkozhatsz egy harmadlagos színsémával is, amely egy harmadik színt ad hozzá (például lila, narancssárga és zöld), és ezeknek a színeknek a monokróm változataival dolgozhatsz, de ez több tervezést és szakértelmet igényel ahhoz, hogy jól működjön. Ha még nem ismeri a színeket, próbáljon meg egyszerűen dolgozni.”

Ha többet szeretne megtudni erről, olvassa el a színelméletről szóló bejegyzésünket.

Ne feledkezz meg a hajról

A forma, az osztás és a hajvonal a jó haj rajzolásának titka

“Néhány évvel ezelőtt a haj rajzolásának utálatából a szeretetére váltottam” – Ørum. “Korábban a haj minden részletének és irányának kidolgozását fárasztó vállalkozásnak tekintettem. Most már inkább úgy gondolok rá, mint egy nagy, organikus formára, amely, mint egy zászló a szélben, jelzi és hangsúlyozza a karakter vagy a környezet mozgását.”

“Kezdjük egy nagy forma megalkotásával, és osszuk fel rövidebb részekre, miközben gondolkodunk azon, hogy hol van a haj elválasztva, és hol van a hajvonal. Minden vonalnak segítenie kell a haj térfogatának, alakjának és irányának meghatározásában.”

Adjunk hozzá kiegészítőket

A kellékek és a ruházat segíthetnek a karakter vonásainak és hátterének hangsúlyozásában. Például rongyos ruhákat lehet használni a szegény karaktereknél, és sok gyémántot és blinget az ízléstelen gazdagoknál. A kiegészítők a karakter személyiségének szó szerinti kiterjesztései is lehetnek, például egy papagáj egy kalóz vállán vagy egy kukac egy ghoul koponyájában.

  • 30 inspiráló példa a 3D művészetre

Következő oldal:

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.

Back to Top