Thursday Feb 03, 2022

Irodalomelmélet és kritika

A fekete művészeti mozgalom egy ellentmondásos irodalmi csoportosulás volt, amely az 1960-as évek közepén alakult ki a Black Power mozgalom művészeti és esztétikai ágaként, egy militáns politikai műveletként, amely elutasította az azt megelőző polgárjogi mozgalom integrációs céljait és gyakorlatát. A Black Arts mozgalom egyike volt az egyetlen olyan amerikai irodalmi mozgalmaknak, amely a művészetet politikai programmal ötvözte. Mivel a versek rövidek voltak, és gyűléseken és más politikai tevékenységeken fel lehetett szavalni őket, hogy felbuzdítsák és megmozgassák a tömeget, a költészet volt a Black Arts mozgalom legnépszerűbb irodalmi műfaja, amelyet szorosan követett a dráma. Amiri Baraka (korábban LeRoi Jones) költő, drámaíró, aktivista és a Black Arts mozgalom fő alakja alkotta meg a Black Arts kifejezést, amikor megalapította Black Arts Repertory Theatre/School nevű színházát/iskoláját a New York-i Harlemben. Bár a Black Arts mozgalom az 1970-es évek közepén kezdett hanyatlani, a Black Power mozgalom hanyatlásával egy időben a fekete költők új fajtáját és a fekete költészet új brandjét vezette be. Olyan már befutott költőket is megihletett, mint Gwendolyn BROOKS és Robert Hayden. A Black Arts mozgalom számos olyan költői újítást hozott létre a forma, a nyelv és a stílus terén, amelyek hatással voltak számos mai spoken word művész és szociálisan tudatos rapszövegíró munkásságára.

A Black Arts mozgalommal leggyakrabban kapcsolatba hozott költők közé tartozik Baraka, Sonia Sanchez, Etheridge Knight, Nikki Giovanni, Larry Neal, Mari Evans, Don L. Lee (ma Haki Madhubutti néven ismert), Carolyn Rodgers, Marvin X, Jayne Cortez, Askia Toure és June Jordan. Számos jelentős afroamerikai drámaíró, szépirodalmi író és tudós is jelentősen hozzájárult a Black Arts mozgalomhoz, mind alkotói, mind filozófiai és elméleti szempontból, meghatározva és felvázolva a mozgalom céljait és kritériumait, valamint “fekete esztétikáját”.”

Egy bevezetés a beatköltőkhöz

A mozgalom időszakában több kiadó és műhely is alakult, valamint számos folyóirat és folyóirat jelent meg, amelyek mindegyike a Black Arts költők irodalmi munkásságának adott teret. Az irodalmi kiadványok, mint például a Freedomways, a Negro Digest (később átnevezték Black Worldre), a Black Scholar, a Journal of Black Poetry és a Liberator, a Black Arts mozgalom költőit szélesebb közönséghez juttatták el, amikor a bevett kiadványok elutasították munkáikat. Két fontos kiadó – a detroiti Dudley Randall’s Broadside Press és a chicagói Madhubuti’s Third World Press – szintén jelentős szerepet játszott az új költők bemutatásában és munkáik terjesztésében. Az Umbra Workshop (1962-65), amely fekete írók egy csoportjából állt, az Umbra Magazint adta ki, és olyan irodalmi csoportként vált fontossá, amely sajátos hangot ütött meg, és gyakran megkérdőjelezte az irodalommal kapcsolatos általános normákat. Végül Baraka 1965-ben alapított Black Arts Repertory Theatre/School (Fekete Művészetek Színháza/ Iskolája) ingyenes színdarabokat, költői felolvasásokat és zenei előadásokat hozott Harlem lakosságának, ezáltal megvalósítva a művészet mint közösségi élmény eszméjét.

A Black Power mozgalom, amelyből a Black Arts mozgalom eredt, az afroamerikai közösségek gazdasági és politikai megerősítésére törekedett, kizárólag a fekete közösségen belüli erőforrásokra támaszkodva. Arra is törekedett, hogy megünnepelje a feketeséget, és helyreállítsa a feketékről alkotott pozitív képet a szélesebb társadalomban kialakult negatív sztereotípiákból. Így az olyan szlogenek, mint például a “Black Is Beautiful” (Fekete szép), kiemelkedőek voltak abban az időben. Az olyan szervezetek tagjai, mint a Stokely Carmichael vezetésével működő Student Non-Violent Coordinating Committee (SNCC) és a Huey Newton és Bobby Seale által alapított Fekete Párduc Párt a faji egyenlőséget követelték, de nem a passzív ellenállás Dr. Martin Luther Kinghez köthető módszereivel, hanem ifj, hanem “minden szükséges eszközzel” (ez volt a párt egyik jelszava), beleértve az “erőszakos forradalmat” is, ahogyan azt Malcolm X megfogalmazta. Továbbá a “fekete kulturális nacionalizmus”, vagyis az a meggyőződés, hogy a feketék és a fehérek két külön világnézetet és életszemléletet vallanak, mind a Black Power, mind a Black Arts mozgalom egyik kiemelkedő eszméje volt. Ennek eredményeképpen a Black Arts mozgalom írói olyan művészi kifejezési módszerekkel kísérleteztek, amelyek az afroamerikai kultúrára és tapasztalatra voltak jellemzőek. Először is minden költészetet áthatott egy bizonyos szintű fekete tudatosság, ami azt jelenti, hogy témái és témái a fekete tapasztalat minőségét és jellegét tükrözték. Formailag a fekete művészeti mozgalom költői gyakran elutasították a standard angol nyelvet a fekete angol, egy köznyelvibb és népiesebb nyelv és szintaxis javára. Ezt utcai szlenggel és idiomatikus kifejezésekkel fűszerezték, amelyek egyszerűek, közvetlenek, egyértelműek és gyakran tiszteletlenek voltak. Emellett a költészet sokat kölcsönzött a fekete zenéből, felhasználva a jazz és a blues ritmikai hatásait, valamint a fekete szóbeli beszéd más formáit, például a prédikációkat, a népmeséket, a szignifikációt (bonyolult, humoros nyelvi stílus, amely közvetlenséget, célzásokat, szójátékokat, metaforákat és más szójátékokat használ meggyőzésre, érvelésre, üzenetküldésre vagy sértegetésre) és a tucatot (a szignifikáció egy olyan formája, amely a sértések cseréjét jelenti, elsősorban egy személy rokonairól). A költészet további közös jellemzői a szabad vers, a rövid sorhossz, a hívó-válasz minták, a kántálás és a szabad rímelés.

A Black Arts mozgalomnak sok közös vonása volt az afroamerikai írók fokozott művészeti termelésének egy másik időszakával, az 1920-as évek Harlemi reneszánszával. Mindkét időszakban megnőtt az érdeklődés egy a korábbinál magabiztosabb fekete kollektív identitás kialakítása iránt (a harlemi reneszánsz idején “új négernek” nevezték), valamint az etnikai identitás és örökség keresése iránt a népi és afrikai kultúrában. Így mindkét korszak költői kísérleteztek népi elemekkel, például a blues, a spirituálék és a népnyelvi idiómák felhasználásával költészetükben, és tisztelték Afrikát. E hasonlóságok ellenére azonban a Black Arts mozgalom számos írója kritikusan viszonyult a harlemi reneszánsz célkitűzéseihez, mivel úgy vélték, hogy az nem tudott konkrétan kapcsolódni a fekete tömegek küzdelméhez. A fekete művészeti mozgalom hívei azt is kritizálták, hogy a harlemi reneszánsz írói a fehér mecenatúrára támaszkodtak, valamint hogy hajlamosak voltak a nyugati művészetet nagyra értékelni, a mainstream elismerésre vágytak, és a fehér közönséget szem előtt tartva írtak. Úgy érezték, hogy ez veszélyeztette a fekete írók képességét arra, hogy teljesen őszintén ábrázolják és kifejezzék a feketék életét és küzdelmét.

A Fekete Művészetek mozgalom számos célkitűzést és kritériumot állított fel alkotói számára. Ezek közül az elsődleges az volt, hogy meggyőzzék az afroamerikaiakat, hogy utasítsák el a mainstream kultúrát és az amerikanizálódás és asszimiláció folyamatát, ehelyett a “fekete esztétika” elfogadására ösztönözzék őket, amelyben a feketék a saját kultúrájukra és esztétikai értékeikre tekintenek az afroamerikai irodalom megalkotásához és értékeléséhez. A Ron Karenga által létrehozott fekete művészeti mozgalom három fő kritériuma az volt, hogy minden fekete művészetnek “funkcionálisnak, kollektívnak és elkötelezettnek” (33) kell lennie. A fekete művészet funkcionális jellege azt jelentette, hogy az irodalmi műnek a puszta művészi alkotásnál nagyobb célt kell szolgálnia. Kapcsolódnia kellett azokhoz a társadalmi és politikai küzdelmekhez, amelyekben az afroamerikai emberek részt vettek. A második kritérium, miszerint a fekete művészetnek “kollektívnek” kell lennie, azt jelentette, hogy az embereket kell szolgálnia; nevelnie, inspirálnia és felemelnie kell őket. Viszonzásképpen a művésznek is tanulnia kell az emberektől, és az embereknek inspirálnia és felemelnie kell őket. A művésznek késznek kell lennie arra, hogy feláldozza saját egyéniségét, és ehelyett mindig a nép javát szem előtt tartva írjon. Harmadszor és utoljára, a fekete művészetnek el kell köteleznie magát a politikai és társadalmi reformok mellett, és támogatnia kell az ezt megvalósító forradalmat. A Black Arts mozgalom céljai lényegében az volt, hogy elérje a fekete emberek tömegeit, megértesse velük az önállóságról és méltóságról szóló üzenetüket, és arra ösztönözze őket, hogy ennek megfelelően cselekedjenek.

A Black Arts mozgalom kritériumainak és céljainak nagy része magában a költészetben is felismerhető. Például az 1966-os Fekete Művészet című gyűjteményében, a “From the Egyptian”-ban Baraka világossá teszi, hogy az erőszakos konfrontáció a feketék elnyomóival küszöbön álló valóság, mivel azt állítja, hogy kész megölni “apám / ellenségeit”. Hasonlóképpen, a Black Feeling, Black Talk (1968) “The True Import of Present Dialogue, Black vs. Negro” című kötetében Giovanni azt mondja a feketéknek: “Nem kell bebizonyítanunk, hogy meg tudunk halni, / be kell bizonyítanunk, hogy tudunk ölni”. Giovanni az elkötelezettség kritériumát mutatja be a “My Poem” (1968) című versével is, amikor a forradalom és annak maradandósága mellett ír, kijelentve, hogy “ha soha nem teszek semmit, / akkor is folytatódik”. A Black Arts költészet nagy részének didaktikussága látható Baraka “Az ima iskolája” (1966) című versében. Ebben a versben Baraka azt mondja fekete közönségének: “Ne engedelmeskedjetek a törvényeiknek”. Az “ő” természetesen a fehér társadalomra utal. Lényegében Baraka arra buzdítja a feketéket, hogy lázadjanak a fehér hatalom ellen, és óvakodjanak azok szavaitól, akik elnyomni akarják őket, mert azok célja a feketék megtévesztése és fejlődésük megfékezése. A feketeség ünneplése is észrevehető a Black Arts költészetében. Sanchez, a Black Arts mozgalommal talán leginkább azonosított költőnő, a We a BaddDDD People (1970) című kötetének egyik névtelen versében a fekete nőiesség méltóságát követeli vissza, amikor fekete nőként egy királyi afrikai királynőhöz köti magát, aki “Walk / move in / blk queenly ways”. Hasonlóképpen, a “Ka Ba” (1969) című versében Baraka megerősíti a fekete kifejező kultúra és a fekete emberek egyediségét, akiket úgy ír le, mint akik “tele vannak maszkokkal és táncokkal és duzzadó énekekkel / afrikai szemekkel és orrokkal és karokkal”, annak ellenére, hogy az elnyomás és lealacsonyítás jelenlegi állapotában él sok afroamerikai. Mindkét versben Sanchez és Baraka arra törekszik, hogy visszaadja a feketéknek a feketeség pozitív reprezentációját, és emelje kollektív identitástudatukat.

Sanchez We a BaddDDD People című gyűjteményének számos verse a nyelvvel való kísérletezést példázza. Az “indianapolis/summer/1969/poem”-ben Sanchez az anyák (“mothas”), apák (“fathas”) és nővérek (“sistuhs”) szavak új írásmódját adja meg; az about szóból “bout” lesz, a black szóból “blk”, az I szóból pedig “i”. A helyesírás változásai, valamint a nem szabványos angol nyelv használata Sanchez verseiben a fekete közösségen belül sokak szintaxisát és köznyelvi beszédét hivatott érzékeltetni, míg a “blk” rövidített írásmódja és a kisbetűs “i” része annak, hogy Sanchez nem hajlandó ragaszkodni a szabványos angol nyelv szabályaihoz. Sok fekete művészeti költő a nyelvet az elnyomó eszközének tekintette, és ezért kereste a módját, hogy a sajátjává tegye. Végül, a pejoratív terminológia és a tiszteletlen nyelvezet használata szintén gyakori volt a fekete művészeti költők körében. A rendőröket gyakran nevezték “disznóknak”, a fehéreket pedig “honkies”-nek vagy “crackers”-nek.”

A Black Arts mozgalmat több kritika is érte. Az egyik az volt, hogy hajlamos volt csak a faji kérdésekkel foglalkozni és a fajgyűlöletet elősegíteni. A Black Arts mozgalom funkcionális aspektusát is elítélték az újonnan megjelenő fekete irodalomkritikusok, akik azt állították, hogy maga az irodalom gyakran alárendelődött a mozgalom politikai vagy társadalmi üzenetének. Ezek a kritikusok úgy látták, hogy ez káros a fekete irodalomra nézve, és olyan szűk látókörűséget eredményez, amely kreatívan korlátozza a művészt és az általa megkomponálható irodalom fajtáit. Emellett a fekete művészeti mozgalomban volt egy olyan tendencia, hogy elméleteket dolgoztak ki, mielőtt létrehoztak volna egy tényleges irodalmi művet, amely bizonyította volna az elméletet. Ezért az irodalmat inkább az elmélet vezérelte, mint fordítva. Végül pedig a Fekete Művészetek Mozgalom egyes írói arról voltak ismertek, hogy keményen megítéltek minden olyan fekete írót, aki nem felelt meg a mozgalom kritériumainak és céljainak. Még a múlt fekete írói sem voltak mentesek a rágalmazás alól, és a Black Arts mozgalom írói gyakran kritizálták őket anélkül, hogy mindig figyelembe vették volna azt a történelmi időszakot és kontextust, amelyben ezek a múltbeli írók az irodalmukat komponálták.

Mégis a Black Arts mozgalom hatása és hozzájárulása az amerikai költészethez messzemenő volt. Arra késztette az irodalmárokat, hogy újragondolják munkájuk funkcióját és célját, valamint a közösségük és a társadalom iránti felelősségüket. A költők új nemzedékeit is befolyásolta, és továbbra is arra inspirálja, hogy a legkülönbözőbb művészeti formákkal kísérletezzenek, hogy visszautasítsák a nyugati művészeti normáknak való megfelelés nyomását, és írjanak, ölelkezzenek, és a művészetüket saját kifejező kultúrájukból merítsék

Afrikai-amerikai és poszt-amerikai ésColonial Studies

Analysis of Amiri Baraka’s Plays

Phases of African Postcolonial Literature

BIBLIOGRAPHY
Baraka, Amiri és Larry Neal, szerk. Black Fire: An Anthology of Afro-American Writing. New York: William Morrow, 1968.
Gayle, Addison. The Black Aesthetic. Garden City, N.Y: Doubleday, 1971.
Henderson, Stephen. Understanding the New Black Poetry: Black Speech and Black Music as Poetic Reference. New York: William Morrow, 1973.
Karenga, Ron. “Fekete kulturális nacionalizmus”. In The Black Aesthetic, szerkesztette Addison Gayle. Garden City, N.Y.: Doubleday, 1971, pp. 32-38.

Like Loading… Baraka, Fekete művészeti mozgalom, Fekete művészeti mozgalom, Fekete művészeti mozgalom jellemzői, Fekete művészeti mozgalom a költészetben, Fekete művészeti mozgalom irodalmi mozgalom, Fekete művészeti mozgalom tagjai, Fekete művészeti mozgalom témái, Fekete költészet, Fekete költészet története, Carolyn Rodgers, Don L. Lee, Etheridge Knight, Guide to the Black Arts Movement, Guide to the Black Poetry, Haki Madhubutti, Black Arts Movement története, Black Poetry History, Jayne Cortez, June Jordan, Larry Neal, Irodalmi kritika, Irodalmi kifejezések és technikák, Irodalomelmélet, Irodalom, Mari Evans, Marvin X, Nikki Giovanni, Költészet, Sonia Sanchez, The Black Arts Movement, The Black Arts Movement Poets.

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.

Back to Top