Thursday Feb 03, 2022

27 top character design tips

キャラクターデザインは、しばしば取り組むのが難しい敵であることがあります。 ゼロから自分のキャラクターを作るには、多くの創造的思考が必要です。

ミッキーマウスの有名な3本指の手(1920年代に初めてアニメーションのために開発されたとき、生産速度を上げるために描かれました)からホーマー シンプソンの優雅でシンプルなデザインまで、キャラクターの作成は常にシンプルであることを大切にしてきました。 これらのキャラクターやその他の象徴的なキャラクターについてさらに知りたい方は、Disney Plus のガイドを参照してください)

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しかし、キャラクター デザインで考慮しなければならないことは何でしょうか。 きれいな線や読みやすい特徴はもちろん、何を誇張して何を最小化するか、奥行きや背景の気配をどう出すか、個性を出すにはどうするかなどです。

それから、もちろん、キャラクターデザインの描き方の技術的な問題もありますね。 この記事では、第一線で活躍するアーティストやイラストレーターに、印象的でユニークなキャラクターデザインを作成するためのアドバイスを求めました。 これらのヒントの多くは、ベルリンで毎年開催されるキャラクターデザインの祭典「ピクトプラズマ」からのものです。

Don’t lose the magic

Make you don’t polish all the charm from your characters

多くのキャラクター デザイナーが、プロジェクトをスケッチから始めることでしょう。 そして、ほとんどのデザイナーは、これがキャラクターの本質をとらえる場所であることが多いことに同意します。 だから、デザインを書き上げるときには、その魔法を失わないようにしてください。

Laurie Rowan は、「私は、本能的にそれをきれいにしようとするので、元の画風にこだわるようにしています」と言います。 「キャラクターを作ったという感じではなく、なんとなく出会ったという感じがいいのです」

「キャラクターデザインを始めるときは、細かいことにとらわれないでください」と、Pernille Ørumは言います。 「何を伝えようとしているのかを決め、動きや演技、流れなど、緩やかなスケッチを作成します。 絵に締まりを持たせようとすると、自動的にダイナミックさが失われてしまうので、初期の段階でできるだけ生き生きとさせることが重要です。 動きは後から加えることは不可能なので、最初のスケッチに必ず入れてください」

参考資料から離れる

インスピレーションはどこからか来る必要がありますが、目的はオリジナルのものを作ることです。 そこで、パラレル・ティースとして知られるロバート・ウォレスは、作業中に目の前に参考資料がないようにすることを提案しています。

「何かを見て、それを頭の中でぼんやりと思い出そうとすると、それが何かのパスティーシュではなく、新しいものを作ることになるんだ」と彼は言っています。 上の写真は、香港のデパートのために制作した、有名なお祭りの人物に対するウォレスの新しい試みです。

他のキャラクターを研究する

指針として、あるキャラクターデザインがなぜうまくいき、なぜうまくいかないのかを解体してみることは有用でしょう。 テレビのコマーシャル、シリアルの箱、店の看板、果物のシール、携帯電話のアニメーションなど、いたるところにキャラクターが描かれており、研究材料には事欠きません。 9832>

「キャラクターを扱うときは、インスピレーションを得る必要がある」とØrumはアドバイスしています。 あなたの頭の中は、ビジュアルライブラリで満たされているのです。 歩き方、しぐさ、服装など、周りの人に注意して、それをデザインに活かしてください」

…しかし、他の場所にも目を向ける

インスピレーションを探すとき、キャラクターデザイン以外にも目を向けるとよいでしょう。 「鳥の交尾の儀式がよく好きなんだ」とローワンは笑います。 その奇妙な動きが、キャラクターのユニークな行動を生み出すこともあるのです。

「プロジェクトを始めるときは、呼び起こしたい感情から始めることが多いですね」と、彼は付け加えます。 デザイナーが参考として自分のビデオを撮り、キャラクター・アイデアの動きや姿勢の何かを捉えようとするところから始まります。

その他のインスピレーションとしては、有機的な質感と落ち着いた色調の陶磁器や、民族衣装などがあります。

Don’t lose sight of the original idea

Sea of SolitudeはJo-Mei studio

お気に入りのデザインから、無意識に影響を受けることは簡単なことです。 インディー ゲーム スタジオ Jo-Mei の CEO である Cornelia Geppert は、そのユニークな美学と素晴らしいビデオ ゲーム キャラクター デザインで、『The Last Guardian』の大ファンです。

あるとき、彼女のチーム メンバーの 1 人が、『Sea of Solitude』のデザインが『The Last Guardian』と少し似ていると言ってきたことがありました。 そこで彼女は、最初に描いた作品を見返すと、制作時の感覚がよみがえったそうです。 9832>

Exaggerate

キャラクター デザインの特徴を誇張すると、実物よりも大きく見えるようになります。 また、誇張された特徴は、視聴者がそのキャラクターの重要な特質を識別するのに役立ちます。 誇張は、漫画の風刺画では重要であり、特定の性格的特徴を強調するのに役立ちます。 キャラクターが強い場合は、普通の大きさの膨らんだ腕を与えるだけでなく、その5倍の大きさに膨らませます。

誇張のテクニックは、特徴にも適用できます。 アンナ・マンザリスの陽気な映画「イナフ」(上)は、ありふれた状況にある日常の登場人物が、嫌なことがあった日に誰もが夢見たようなことをする様子を描いています。 「アニメーションの面白さは、物事をさらに推し進めることができること、そしてそれを人々が現実として受け入れてくれることだと思います」と、彼女は言います。 「実写では不条理に見えるでしょう。 9832>

キャラクターデザインの対象者を決める

Nathan Jurevicius の Scarygirl は、ゲームやグラフィック ノベルに登場します

対象者を考えましょう。 たとえば、幼い子供を対象としたキャラクター デザインは、一般的に、基本的な形と明るい色を中心にデザインされます。 オーストラリア人アーティストの Nathan Jurevicius が説明します。

「依頼されたキャラクター デザインは、通常より制限されますが、創造性に劣るわけではありません。 クライアントは特定のニーズを持っていますが、同時に私の「やりたいこと」をやってほしいと思っています。 通常は、核となる特徴や性格を分解して考えます。 例えば、目が重要であれば、顔の周りにデザイン全体を集中させ、目を際立たせる主要な特徴にします。”

Make your character distinctive

Matt Groening は黄色を使って The Simpsons のキャラクターを目立たせました

猿、ロボット、モンスターなど、どれを作るにしても、そこには100以上の似たものがあることは間違いないでしょう。 9832>

The Simpsons を考案したとき、マット・グルーニングは視聴者に何か違うものを提供しなければならないと思いました。 彼は、視聴者がテレビのチャンネルをめくっていて、この番組に出会ったとき、登場人物の異常に明るい黄色の肌の色が彼らの注意を引くだろうと考えた。

明確なシルエットを作る

シルエットはキャラクターの仕草の理解に役立つ

また、キャラクターを明確にしてその姿勢を改善するには、それをシルエットにするとよいとオラムは述べている。 そうすれば、キャラクターがどのように「読み」、ジェスチャーをより明確にする必要があるかどうかを確認することができます。 キャラクターの感情を理解し、アクションのラインを見ることができますか? もっとシンプルにできないか? 9832>

アクションのラインを開発する

アクションのラインはキャラクター画のバックボーン

キャラクターデザインを作るときに考慮すべき重要な点の1つは、アクションのラインです。 これは、キャラクターの方向を定義するものであり、また、物語上の有用なツールであり、動きの感覚をもたらすものでもある。

「アクション ラインを四肢に至るまで持っていくようにします」と、Ørum は言います。 「バレエダンサーが良い例で、彼らは足の指先から指先までのラインを強調します。 アクションのラインは、手足の少ない生き物でも見やすく、だからこそ人魚は、強いアクションのラインを開発するための理想的な題材なのです」

Make it personal

Geppert のビデオゲーム Sea of Solitude は、彼女の孤独の経験についての探求であった。 非常に個人的なものではありますが、このゲームは、普遍的でありながら奇妙にタブー視されている経験を扱っているため、今年の初めにE3でプレビューされたときに、観客の心を打ちました。

「最高の芸術とは、個人的な体験に基づくものです。 事実に基づいていれば、人々はよりよく共感することができます」とGeppert氏は言います。 「幻想的な設定に基づいたものであっても、作り話ではないのです」

まず姿勢を見つける

姿勢はキャラクターについて多くを語れる

Félicie Haymoz は、Wes Anderson 監督の両方のアニメーションで一緒に仕事をしてきました。 ファンタスティック Mr フォックス」と「アイル・オブ・ドッグス」です。 新しいキャラクターデザインに着手するとき、ヘイモズはその人の姿勢を見つけることから始めるのが好きです。 この要素によって、キャラクター全体の雰囲気が変わってきます。 「私は、キャラクターの姿勢を捕らえようとしています。 猫背なのか、それとも背筋を伸ばして堂々と座っているのか……」。 彼女はまた、顔を正しく表現することが重要であると述べています。

Haymozの映画キャラクターのヒントについては、こちらをご覧ください。

線の質を考慮する

直線と曲線は異なる速度で目で読み取られます

キャラクター デザインで使用されている線によって、ある程度説明がつきます。 太く、均一で、柔らかく、丸い線は、親しみやすく、かわいいキャラクターを示唆し、鋭く、掠れた、不均一な線は、不安で不安定なキャラクターを指すかもしれません。

Ørum は、直線と曲線のバランスをとることを推奨しています。 “直線と曲線は、あなたのキャラクターデザインにリズムを与えます。 直線(または単純な線)は視線を素早く導き、曲線(または細かい線)は視線を遅くする」

伸びと縮みのバランスも考慮する価値がある。 「中立的なポーズであっても、これら 2 つのアプローチを適用することで視線を誘導することができ、結果として効果的なキャラクター デザインになります」と、オルム氏は言います。

Use a joke structure

Rowan は、自分のキャラクターのユーモアあふれるクリップを Instagram で公開してその名を広め、ディズニー、BBC、MTV のプロジェクトで働くようになり、その過程で BAFTA 賞と候補になりました。 しかし、彼のトレードマークであるキャラクター・アニメーションにインスピレーションを与えたのは、スタンダップ・コメディーをやっていたあまり成功しなかった時代でした。

「スタンダップを通じて、簡潔さを学びました。 ジョークの構成みたいなものです」と彼は説明します。 クリップのフレームをどうするかは、過去のステージでの失敗や成功から得たもので、「あるポイントをどう押さえるかは、すぐにわかるんだ」と彼は笑います。

Keep it simple

誇張するタイミングを知ることと同様に、Ørumはシンプルであることの重要性を強調することにも熱心である。 「私はいつも、できるだけ少ない線でデザインを伝えようと心がけています。 キャラクターのボリュームや配置、デザインに苦労していないわけではありませんが、できるだけシンプルに、必要な情報を伝えるための線と色だけを配置するようにしています。”

あらゆる角度から考える

ヒルダが漫画に登場するためにはあらゆる角度から働きかける必要があった

キャラクターデザインの計画によっては、あらゆる角度からどう見えるかを考えなければならないこともあります。 一見平坦なキャラクターでも、たとえば巨大なビール腹があれば、横から見たときにまったく新しい人格になります。

Pictoplasma 2019のキャラクター デザイン クラッシュ コース ワークショップで、JureviciusとRilla Alexanderは参加者に、他の参加者が持つポーズで、人生画風に自分のキャラクターをスケッチするよう求めました。

そして、Luke Pearson氏のHildaのように、コミックストリップにするのであれば、あらゆる角度から意味をなすだけでなく、見た目もよくなければなりません。

「Hildaを後ろから描いて、彼女の髪にシルエットを飲み込ませない方法」、彼女のベレー帽を上から描く方法、彼女の鼻をどう見るべきかで長く引き延ばされた戦い… これらは、Pearson氏のキャラクター作成時に対処しなければならない問題すべてでした。 これらの問題は、最終的にデザインの解決につながりました。

Build it in 3D

キャラクターがアニメーションやおもちゃとして3Dの世界に存在する場合、その身長、体重、物理的な形状を計算することはすべて重要なことです。 あるいは、もう一歩進んで、モデルを作成します。

「3Dで作業する人でなくても、キャラクターを3次元に変換することで多くを学ぶことができます」と、Alexanderは言います。 これは、ピクトプラズマ・アカデミーで生徒たちが行うプロセスの重要な部分です。

補色で心地よいバランスを作る

色はキャラクターの性格を伝えるのに役に立ちます。 一般的に、黒、紫、灰色などの暗い色は、悪意を持った悪役を描きます。

白、青、ピンク、黄色などの明るい色は、無邪気さと純粋さを表現します。 コミック本の赤、黄、青は、キャラクターデザインにヒーローの資質を与えるのに役立つかもしれません」

「効果的な色を選ぶには、色の基本ルールを理解することが重要です」とØrumは説明します。 「原色、二次色、三次色、そして単色と補色についてよく理解してください。 補色を2色選び、単色で配色するのも、効果的なカラーパレットを作るテクニックのひとつです」

「補色はダイナミズムを、単色は穏やかさを呼び起こすので、バランスが取れるのです」。 また、3色目の色(例えば、バイオレット、オレンジ、グリーン)を加え、それらの色を単色で使用する3次カラースキームもありますが、うまく機能させるためには、より計画性とスキルが要求されます。 色彩に慣れていない人は、シンプルなものを心がけてください」

これについては、色彩理論についての記事をご覧ください。

髪の毛も忘れずに

形、分け目、毛並みが良い髪の毛を描く秘訣

「数年前に、髪の毛を描くことが嫌いだったのが好きになった」オラムは語ります。 「以前は、髪の細部や方向をすべて描き出すことは、退屈な作業だと考えていました。 今は、風になびく旗のように、キャラクターやその周囲の動きを示し、強調する、大きくて有機的な形だと考えています」

「まず大きな形を作り、それを短いセクションに分け、髪の分け目や生え際を考えることから始めてください。 すべての線が、髪のボリューム、形、方向を決めるのに役立つはずです」

アクセサリーを加える

小道具や服は、キャラクターの特徴やその背景を強調するのに役立ちます。 たとえば、貧乏なキャラクターには擦れた服を、味気ない金持ちのキャラクターにはたくさんのダイヤモンドや光り物を使うことができます。 たとえば、海賊の肩にはオウム、グールの頭蓋骨にはウジなどです。

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