Thursday Feb 03, 2022

Literary Theory and Criticism

Ruch Black Arts był kontrowersyjną frakcją literacką, która pojawiła się w połowie lat 60. jako artystyczne i estetyczne ramię ruchu Black Power, wojowniczej operacji politycznej, która odrzuciła integracyjne cele i praktyki poprzedzającego ją ruchu praw obywatelskich. Ruch Black Arts był jednym z jedynych amerykańskich ruchów literackich, który łączył sztukę z programem politycznym. Ponieważ wiersze były krótkie i mogły być recytowane na wiecach i innych działaniach politycznych, aby podburzyć i poruszyć tłum, poezja była najpopularniejszym gatunkiem literackim ruchu Black Arts, zaraz za nią plasował się dramat. Poeta, dramaturg, aktywista i główna postać ruchu Black Arts, Amiri Baraka (dawniej LeRoi Jones) ukuł termin Black Arts, kiedy założył swój Black Arts Repertory Theatre/School w nowojorskim Harlemie. Mimo że ruch Black Arts zaczął podupadać w połowie lat 70., w tym samym czasie, kiedy zaczął się schyłek ruchu Black Power, wprowadził on nową rasę czarnych poetów i nową markę czarnej poezji. Zainspirował również i dodał energii uznanym już poetom, takim jak Gwendolyn BROOKS i Robert Hayden. Ruch Black Arts stworzył wiele poetyckich innowacji w formie, języku i stylu, które wpłynęły na pracę wielu dzisiejszych artystów słowa mówionego i społecznie świadomych tekściarzy rapowych.

Poeci najczęściej kojarzeni z ruchem Black Arts to Baraka, Sonia Sanchez, Etheridge Knight, Nikki Giovanni, Larry Neal, Mari Evans, Don L. Lee (obecnie znany jako Haki Madhubutti), Carolyn Rodgers, Marvin X, Jayne Cortez, Askia Toure i June Jordan. Wielu ważnych afroamerykańskich dramaturgów, pisarzy fabuł i naukowców wniosło również znaczący wkład w ruch Black Arts, zarówno twórczo, jak i filozoficznie i teoretycznie, poprzez zdefiniowanie i nakreślenie celów i kryteriów ruchu oraz jego „czarnej estetyki”.”

Wprowadzenie do Beat Poets

W okresie ruchu powstało kilka wydawnictw i warsztatów, pojawiło się też kilka magazynów i czasopism, z których wszystkie stanowiły nośnik dla twórczości literackiej poetów Black Arts. Publikacje literackie, takie jak Freedomways, Negro Digest (później przemianowany na Black World), Black Scholar, Journal of Black Poetry i Liberator, przyniosły poetom ruchu Black Arts szerszą publiczność, gdy bardziej uznane wydawnictwa odrzucały ich prace. Dwa ważne wydawnictwa – Broadside Press Dudley’a Randalla w Detroit i Third World Press Madhubutiego w Chicago – również odegrały kluczową rolę we wprowadzaniu nowych poetów i rozpowszechnianiu ich twórczości. Umbra Workshop (1962-65), składający się z grupy czarnych pisarzy, wydawał Umbra Magazine i zyskał znaczenie jako grupa literacka, która tworzyła odrębny głos i często kwestionowała standardy mainstreamu dotyczące literatury. Wreszcie, Black Arts Repertory Theatre/School Baraki, założony w 1965 roku, przyniósł darmowe sztuki, odczyty poezji i występy muzyczne dla mieszkańców Harlemu, tym samym realizując ideę sztuki jako doświadczenia wspólnotowego.

Ruch Black Power, z którego wywodzi się ruch Black Arts, dążył do wzmocnienia afro-amerykańskich społeczności ekonomicznie i politycznie, polegając wyłącznie na zasobach czarnej społeczności. Dążył również do celebrowania czarności i przywrócenia pozytywnego wizerunku czarnych ludzi z negatywnych stereotypów, które miały miejsce w szerszym społeczeństwie. Dlatego też slogany, takie jak „Czarne jest piękne”, były w tym czasie bardzo popularne. Członkowie organizacji takich jak Student Non-Violent Coordinating Committee (SNCC), pod przywództwem Stokely Carmichaela, oraz Black Panther Party, założonej przez Huey Newtona i Bobby Seale’a, domagali się równości rasowej, nie poprzez metody biernego oporu kojarzone z Dr. Martinem Lutherem Kingiem, Jr, Co więcej, „czarny nacjonalizm kulturowy”, przekonanie, że czarni i biali mają dwa odrębne światopoglądy i spojrzenie na życie, był ważną ideą zarówno w ruchu Black Power, jak i Black Arts. W rezultacie, pisarze ruchu Black Arts eksperymentowali z metodami artystycznego wyrazu, które były charakterystyczne dla afroamerykańskiej kultury i doświadczenia. Po pierwsze, cała poezja była przesiąknięta pewnym poziomem czarnej świadomości, co oznacza, że jej tematy i zagadnienia odzwierciedlały jakość i charakter czarnego doświadczenia. W formie, poeci ruchu Black Arts często odrzucali standardowy angielski na rzecz Black English, bardziej potocznego i wernakularnego języka i składni. Zasypywali go ulicznym slangiem i idiomatycznymi zwrotami, które były proste, bezpośrednie, dosadne i często niepoważne. Ponadto poezja zapożyczyła wiele z czarnej muzyki, wykorzystując efekty rytmiczne z jazzu i bluesa, a także z innych form czarnej mowy ustnej, takich jak kazania, folklor, sygnifikacja (zawiły, humorystyczny styl językowy, który wykorzystuje indagacje, insynuacje, kalambury, metafory i inne gry słowne, aby przekonać, argumentować, wysłać wiadomość lub obrazić) i dziesiątki (forma sygnifikacji, która polega na wymianie obelg, głównie na temat krewnych danej osoby). Inne wspólne cechy poezji obejmują wolny wiersz, krótkie linie długości, call-and-response wzory, śpiew, i wolny rhyming.

The Black Arts ruch miał wiele wspólnego z innym okresie zwiększonej produkcji artystycznej wśród afroamerykańskich pisarzy – Harlem Renaissance z 1920s. W obu okresach wzrosło zainteresowanie ustanowieniem bardziej asertywnej niż wcześniej czarnej tożsamości zbiorowej (w okresie renesansu harlemskiego nazywano ją „nowym Murzynem”) oraz poszukiwaniem tożsamości etnicznej i dziedzictwa w kulturze ludowej i afrykańskiej. Dlatego poeci obu okresów eksperymentowali z elementami ludowymi, takimi jak blues, spirituals i idiomy wernakularne w swojej poezji, a także czcili Afrykę. Jednakże, pomimo tych podobieństw, wielu pisarzy ruchu Black Arts krytycznie odnosiło się do celów renesansu harlemskiego, uważając, że nie udało mu się w konkretny sposób powiązać z walką czarnych mas. Zwolennicy ruchu Black Arts krytykowali również zależność pisarzy Harlem Renaissance od białych mecenasów, a także ich tendencję do poważania zachodniej sztuki, pragnienia uznania głównego nurtu i pisania z myślą o białej publiczności. Czuli, że to narażało zdolność czarnych pisarzy do bycia całkowicie szczerymi w ich przedstawianiu i wyrażaniu czarnego życia i walki.

Ruch Czarnej Sztuki ustanowił szereg celów i kryteriów dla swoich twórczych artystów do naśladowania. Podstawowym z nich było przekonanie Afroamerykanów do odrzucenia głównego nurtu kultury oraz procesu amerykanizacji i asymilacji, a zamiast tego zachęcenie ich do przyjęcia „czarnej estetyki”, dzięki której czarni ludzie spojrzą na własną kulturę i wartości estetyczne, aby stworzyć i ocenić literaturę afroamerykańską. Trzy główne kryteria ruchu Black Arts, ustanowione przez Rona Karenga, mówiły, że cała czarna sztuka musi być „funkcjonalna, kolektywna i zaangażowana” (33). Funkcjonalny charakter czarnej sztuki oznaczał, że dzieło literackie musi służyć celowi większemu niż tylko tworzenie sztuki. Musiała być powiązana ze społecznymi i politycznymi walkami, w które zaangażowani byli Afroamerykanie. Drugie kryterium, że czarna sztuka musi być „kolektywna”, oznaczało, że musi służyć ludziom; musi ich edukować, inspirować i podnosić na duchu. I odwrotnie, artysta musi uczyć się od ludzi i być przez nich inspirowany i podnoszony. Artysta musi być przygotowany do poświęcenia własnej indywidualności, a zamiast tego zawsze pisać z myślą o dobru ludu. Po trzecie i ostatnie, czarna sztuka musi być zaangażowana w reformy polityczne i społeczne oraz wspierać rewolucję, która je przyniesie. W zasadzie celem ruchu Czarnej Sztuki było dotarcie do mas czarnych ludzi, sprawienie by zrozumieli ich przesłanie samowystarczalności i godności, oraz zainspirowanie ich do działania w oparciu o nie.

Wiele z kryteriów i celów ruchu Czarnej Sztuki jest dostrzegalnych w samej poezji. Na przykład w „From the Egyptian” w zbiorze Black Art z 1966 roku, Baraka daje jasno do zrozumienia, że brutalna konfrontacja z ciemiężycielami czarnych ludzi jest nieuchronną rzeczywistością, ponieważ zapewnia, że jest gotów zamordować „wrogów / mojego ojca”. Podobnie, w „The True Import of Present Dialogue, Black vs. Negro” w Black Feeling, Black Talk (1968), Giovanni mówi czarnym ludziom: „We ain’t got to prove we can die / We got to prove we can kill”. Giovanni demonstruje również kryterium zaangażowania w „My Poem” (1968), kiedy pisze na poparcie rewolucji i jej trwałej natury, stwierdzając, że „if i never do anything / it will go on”. Dydaktyzm dużej części poezji Black Arts widoczny jest w „A School of Prayer” (1966) Baraki. W wierszu tym Baraka mówi swojej czarnej publiczności: „Nie przestrzegajcie ich praw”. „Ich”, oczywiście, odnosi się do białego społeczeństwa. Zasadniczo Baraka wzywa czarnych ludzi do buntu przeciwko białej władzy i uważania na słowa wypowiadane przez tych, którzy chcą ich uciskać, ponieważ ich celem jest oszukanie czarnych ludzi i ograniczenie ich awansu. Celebracja czarności jest również zauważalna w poezji Black Arts. Sanchez, być może kobieta-poetka najbardziej utożsamiana z ruchem Black Arts, odzyskuje godność czarnej kobiecości w nienazwanym wierszu z tomu „We a BaddDDD People” (1970), kiedy łączy siebie jako czarną kobietę z królewską afrykańską królową, która „Walk / move in / blk queenly ways”. Podobnie w „Ka Ba” (1969), Baraka potwierdza wyjątkowość czarnej kultury ekspresyjnej i czarnych ludzi, których opisuje jako „pełnych masek i tańców oraz pęczniejących śpiewów / z afrykańskimi oczami, nosami i ramionami”, pomimo obecnego stanu ucisku i degradacji, w którym żyje wielu Afroamerykanów. W obu tych wierszach Sanchez i Baraka starają się przywrócić czarnym ludziom pozytywną reprezentację czarności i podnieść ich zbiorowe poczucie tożsamości.

Wiele wierszy w zbiorze Sancheza We a BaddDDD People stanowi przykład eksperymentów z językiem. W „indianapolis/summer/1969/poemat” Sanchez zapewnia nową pisownię słów mothers („mothas”), fathers („fathas”) i sisters (sistuhs”); słowo about staje się „bout”, słowo black staje się „blk”, a słowo I staje się „i”. Zmiany w pisowni, jak również użycie niestandardowego angielskiego w wierszach Sancheza, mają na celu uchwycenie składni i wernakularnej mowy wielu członków czarnej społeczności, podczas gdy skrócona pisownia „blk” oraz mała litera „i” są częścią odmowy Sancheza stosowania się do zasad standardowej angielszczyzny. Wielu poetów Black Arts postrzegało język jako narzędzie opresora i dlatego szukali sposobów, by uczynić go swoim własnym. Wreszcie, używanie pejoratywnej terminologii i niepoważnego języka było również powszechne wśród poetów Black Arts. Policja była często nazywana „świniami”, a biali ludzie byli określani jako „honkies” lub „crackers.”

Kilka krytycznych uwag zostało skierowanych przeciwko ruchowi Black Arts. Jednym z nich było to, że miał tendencję tylko do rozwiązywania problemów rasowych i promowania nienawiści rasowej. Również funkcjonalny aspekt ruchu Black Arts został potępiony przez nowo powstałych czarnych krytyków literackich, którzy twierdzili, że literatura sama w sobie była często podporządkowana politycznemu lub społecznemu przesłaniu ruchu. Krytycy ci postrzegali to jako szkodliwe dla czarnej literatury, tworzące wąski punkt ciężkości, który twórczo ograniczał artystę i rodzaje literatury, które mógł skomponować. Ponadto w ruchu Black Arts istniała tendencja do obmyślania teorii przed stworzeniem rzeczywistego korpusu literatury, który mógłby udowodnić daną teorię. Dlatego też literatura była napędzana przez teorię, a nie na odwrót. Wreszcie, niektórzy pisarze ruchu Black Arts byli znani z tego, że surowo oceniali każdego czarnego pisarza, który nie spełniał kryteriów i celów ruchu. Nawet czarni pisarze z przeszłości nie byli wolni od bycia złośliwymi, a pisarze ruchu Black Arts często ich krytykowali, nie zawsze biorąc pod uwagę okres historyczny i kontekst, w którym ci dawni pisarze tworzyli swoją literaturę.

Jednak wpływ ruchu Black Arts i jego wkład w amerykańską poezję były dalekosiężne. Sprawił on, że artyści literaccy ponownie przemyśleli funkcję i cel swojej pracy oraz swoją odpowiedzialność wobec swoich społeczności i społeczeństwa. Wpłynął również i nadal inspiruje nowe pokolenia poetów do eksperymentowania z różnymi formami artystycznymi, do odrzucenia presji dostosowania się do zachodnich standardów sztuki i do pisania, przyjmowania, i czerpać swoją sztukę z wnętrza własnej kultury ekspresyjnej

African American and Post-Colonial Studies

Analysis of Amiri Baraka’s Plays

Phases of African Postcolonial Literature

BIBLIOGRAFIA
Baraka, Amiri, and Larry Neal, eds. Black Fire: An Anthology of Afro-American Writing. New York: William Morrow, 1968.
Gayle, Addison. The Black Aesthetic. Garden City, N.Y.: Doubleday, 1971.
Henderson, Stephen. Understanding the New Black Poetry: Black Speech and Black Music as Poetic Reference. New York: William Morrow, 1973.
Karenga, Ron. „Black Cultural Nationalism.” In The Black Aesthetic, edited by Addison Gayle. Garden City, N.Y.: Doubleday, 1971, s. 32-38.

Like Loading…

Kategorie: Literatura afrykańska, Literatura amerykańska, Krytyka literacka, Teoria literatury, Literatura, Poezja

Tagi: Literatura amerykańska, An Introduction to the Black Arts Movement, Askia Toure, Baraka, Black Arts Movement, Black Arts Movement, Black Arts Movement Charakterystyka, Black Arts Movement w poezji, Black Arts Movement Ruch Literacki, Black Arts Movement Members, Black Arts Movement Themes, Black Poetry, Black Poetry History, Carolyn Rodgers, Don L. Lee, Etheridge Knight, Przewodnik po Black Arts Movement, Przewodnik po czarnej poezji, Haki Madhubutti, Historia Black Arts Movement, Historia czarnej poezji, Jayne Cortez, June Jordan, Larry Neal, Krytyka literacka, Terminy i techniki literackie, Teoria literatury, Literatura, Mari Evans, Marvin X, Nikki Giovanni, Poezja, Sonia Sanchez, The Black Arts Movement, Poeci Black Arts Movement

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.

Back to Top