Thursday Feb 03, 2022

27 dicas de desenho de personagens de topo

O desenho de personagens pode muitas vezes ser um inimigo difícil de enfrentar. Muito pensamento criativo é necessário para criar o seu próprio personagem a partir do zero. Muitos dos personagens clássicos familiares dos desenhos animados, publicidade e filmes parecem simples, mas uma grande quantidade de esforço e habilidade terá ido para torná-los tão eficazes.

Com o design das famosas mãos de três dedos de Mickey Mouse (desenhadas para acelerar a produção quando ele foi desenvolvido pela primeira vez para animações nos anos 20), para a elegante simplicidade de Homer Simpson, criar um personagem sempre foi sobre mantê-lo simples. Para explorar estes e outros personagens icônicos, veja nosso guia da Disney Plus).

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Mas o que você precisa considerar para o design do seu personagem? Além de linhas limpas e recursos de fácil leitura, há saber o que exagerar e o que minimizar, como dar uma dica de profundidade e fundo e o que fazer para desenvolver a personalidade.

Então, é claro, há a questão dos aspectos técnicos de como desenhar seu design de personagens. Se vai ser usado em movimento ou como parte de uma banda desenhada, você precisa ter certeza de que funciona de qualquer ângulo.

Para este artigo, pedimos a uma série de artistas e ilustradores líderes seus conselhos sobre como criar designs de personagens memoráveis e únicos. Muitas destas dicas vêm de Pictoplasma, um festival anual de design de personagens em Berlim.

Não perca a magia

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Não perca o encanto dos seus personagens

Muitos designers de personagens começarão o seu projecto com um esboço. E a maioria dos designers concorda que é muitas vezes aqui que a essência do personagem é capturada. Então quando você estiver trabalhando em seu design, certifique-se de não perder essa magia.

“Eu tento me ater ao meu estilo original de desenho, porque o instinto é tentar limpá-lo”, diz Laurie Rowan. “Eu não gosto de me sentir como se tivesse criado por personagens; gosto de me sentir como se tivesse acabado de encontrá-los.”

“Ao começar a desenhar seu personagem, não se prenda aos detalhes”, diz Pernille Ørum. “Decida o que você está tentando comunicar, depois crie esboços soltos com movimento, atuação e fluxo”. Assim que você começar a apertar o desenho, você perderá automaticamente parte da dinâmica, por isso é importante ter o máximo de vida possível nos estágios iniciais”. O movimento é quase impossível de adicionar mais tarde, por isso certifique-se que está no esboço inicial”

Passo longe do material de referência

Embora a inspiração precise vir de algum lugar, o objetivo é criar algo original. Então Robert Wallace – conhecido como Dentes Paralelos – sugere não ter o material de referência bem na sua frente enquanto você trabalha.

“Se você olhar para algo e depois tentar lembrar-se dele na sua mente, é quando você acaba fazendo algo novo, ao invés de um pastiche de algo”, diz ele. Acima você pode ver o novo take de Wallace sobre figuras festivas bem conhecidas, criadas para uma loja de departamentos de Hong Kong.

Pesquisar outros personagens

Para orientação, pode ser útil tentar desconstruir porque certos designs de personagens funcionam e porque alguns não funcionam. Não há falta de material de pesquisa a ser encontrado, com personagens ilustrados aparecendo em todos os lugares: em comerciais de TV, caixas de cereais, placas de loja, adesivos em frutas, animações em celulares, e muito mais. Estude estes desenhos de personagens e pense sobre o que faz algum sucesso e o que em particular você gosta neles.

“Quando você trabalha com personagens você precisa se inspirar”, aconselha Ørum, “e você pode fazer isso através da pesquisa. Sua mente é uma biblioteca visual que você pode preencher. Tente notar as pessoas ao seu redor – como elas andam, seus gestos, como se vestem – e use isso em seu design”

… mas também procure em outro lugar

É também uma boa idéia olhar além dos designs de personagens quando estiver caçando por inspiração. “Eu gosto muito dos rituais de acasalamento dos pássaros”, ri-se Rowan. Os movimentos estranhos podem desencadear um comportamento único de caráter.

“Quando começo um projeto, muitas vezes começo com a sensação que quero evocar”, ele acrescenta. O processo começa com o designer tomando vídeos de si mesmo como referência, tentando capturar algo do movimento ou postura da idéia do personagem.

Outras inspirações incluem a cerâmica – uma textura orgânica e uma paleta de cores silenciosa que param o seu trabalho – e figurinos folclóricos.

Não perca de vista a ideia original

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Sea of Solitude é um jogo a ser lançado pelo estúdio Jo-Mei

É fácil deixar subconscientemente os nossos desenhos favoritos influenciarem-nos. Cornelia Geppert, CEO do estúdio de jogos indie Jo-Mei, é uma grande fã do The Last Guardian, com seus designs estéticos únicos e grandes personagens de videogame.

A certa altura um dos membros de sua equipe teve que dizer a ela que seu design do Sea of Solitude parecia um pouco parecido demais com o The Last Guardian. Ela olhou para suas obras de arte iniciais, e isso trouxe de volta o sentimento que ela tinha quando as criou. O projeto voltou aos trilhos.

Exagerar

Exagerar as características definidoras do design do seu personagem ajudará a parecer maior que a vida. Características exageradas também ajudarão os espectadores a identificar as principais qualidades do personagem. Exagero é fundamental nas caricaturas dos desenhos animados e ajuda a enfatizar certos traços de personalidade. Se o seu personagem é forte, não se limite a dar-lhe braços protuberantes de tamanho normal, sope-os para que sejam cinco vezes maiores do que deveriam ser.

A técnica do exagero também pode ser aplicada às características. O hilariante filme de Anna Mantzaris Enough (acima) mostra personagens cotidianos em situações mundanas, fazendo as coisas que todos nós sonhamos em fazer em um dia ruim. “Acho divertido com animação que você possa empurrar as coisas mais longe, e as pessoas ainda vão aceitar isso como real”, diz ela. “Com acção ao vivo, pareceria absurdo. Você também pode empurrar a emoção ainda mais””

Decidir a quem seu desenho de personagem é dirigido

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Nathan Jurevicius’s Scarygirl apresenta em jogos e um romance gráfico

Pense no seu público. Os desenhos de personagens destinados a crianças pequenas, por exemplo, são tipicamente desenhados em torno de formas básicas e cores brilhantes. Se você está trabalhando para um cliente, o público-alvo do personagem é normalmente pré-determinado, como explica o artista australiano Nathan Jurevicius.

“Os designs de personagens comissionados são normalmente mais restritivos, mas não menos criativos. Os clientes têm necessidades específicas, mas também querem que eu faça a minha ‘coisa’. Normalmente, vou quebrar as características principais e a personalidade. Por exemplo, se os olhos são importantes, então vou focar todo o design em torno do rosto, tornando-o a característica chave que se destaca.”

Faça seu personagem distinto

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Matt Groening usado amarelo para fazer os personagens The Simpsons se destacarem da multidão

Se você estiver criando um macaco, robô ou monstro, você pode garantir que haverá uma centena de outras criações similares por aí. O design do seu personagem precisa ser forte e interessante em um sentido visual para chamar a atenção das pessoas.

Ao criar The Simpsons, Matt Groening sabia que tinha que oferecer algo diferente aos espectadores. Ele achava que quando os telespectadores passavam pelos canais de TV e se deparavam com o programa, a invulgarmente brilhante cor da pele amarela dos personagens chamava a sua atenção.

Criar silhuetas claras

Uma silhueta ajuda a compreender o gesto do personagem

Uma outra boa maneira de tornar o seu personagem distinto e melhorar a sua pose, diz Ørum, é transformá-lo numa silhueta. “Então você pode ver como o personagem ‘lê’ e se você precisa tornar o gesto mais claro”. Você entende a emoção da personagem e vê a linha de ação? As coisas podem ser simplificadas? Tente não sobrepor tudo, e mantenha os membros separados”

Desenvolva uma linha de ação

Uma linha de ação é a espinha dorsal de um desenho de caractere

Um aspecto chave a considerar ao criar um desenho de caractere é a linha de ação. Isto é o que define a direção do seu personagem, além de ser uma ferramenta narrativa útil e trazer uma sensação de movimento.

“Tente levar a linha de ação até as extremidades”, diz Ørum. “Um bailarino é um bom exemplo: eles enfatizam a linha desde as pontas dos dedos dos pés até as pontas dos dedos”. A linha de acção também é mais fácil de ver em criaturas com menos membros, razão pela qual as sereias são um tema ideal para desenvolver uma linha de acção forte”

Torná-la pessoal

Geppert’s Sea of Solitude video game é uma exploração das suas experiências de solidão. Intensamente pessoal embora possa ser, o jogo bateu um acorde com o público quando foi apresentado na E3 no início do ano, porque trata de uma experiência que é tão universal mas ainda estranhamente tabu.

“A melhor arte é baseada em experiências pessoais. As pessoas podem se relacionar melhor se for baseada na verdade”, diz Geppert. “Não é uma história inventada, apesar de ser baseada num cenário fantasioso”

Posture pode dizer muito sobre um personagem

Félicie Haymoz trabalhou com Wes Anderson em ambas as suas características animadas: Fantastic Mr Fox e Isle of Dogs. Ao embarcar em um novo design de personagens, Haymoz gosta de começar por encontrar a postura do indivíduo. Este elemento pode iniciar a bola rolando sobre toda a sensação da personalidade. “Tento captar a postura da personagem. Eles estão empurrados, ou estão sentados direitos e orgulhosos?” Ela também nota que o rosto é importante para se acertar.

Lê mais dicas de personagens do filme de Haymoz aqui.

Qualidade da linha de visão

Linhas curvas e retas são lidas pelos seus olhos a diferentes velocidades

As linhas desenhadas de que o seu desenho de personagem é composto podem ir de alguma forma a descrevê-lo. Linhas grossas, uniformes, suaves e redondas podem sugerir um carácter acessível e bonito, enquanto linhas agudas, riscadas e irregulares podem apontar para um carácter desconfortável e errático.

Ørum recomenda o equilíbrio entre linhas rectas e curvas. “Linhas retas e curvas dão um ritmo ao desenho do seu personagem. Uma linha reta (ou uma linha simples) conduz o olho rapidamente, enquanto uma linha curva (ou detalhada) abranda o olho.’

Érum também vale a pena considerar o equilíbrio entre estiramento e compressão. “Mesmo uma pose neutra pode conduzir o olho aplicando essas duas abordagens, resultando em um design de personagens eficaz”, diz Ørum.

Utilizar uma estrutura de brincadeira

Rowan ganhou um nome ao compartilhar clipes humorísticos de seus personagens no Instagram, e passou a trabalhar em projetos para a Disney, a BBC e a MTV, e ganhou um prêmio BAFTA e uma nomeação no processo. No entanto, foram seus anos de menos sucesso fazendo comédia de standup que inspiraram as animações de seus personagens de marca registrada.

“Foi através do standup que aprendi a brevidade. É uma espécie de estrutura de brincadeira”, explica ele. Saber enquadrar o clipe vem de fracassos e sucessos passados no palco: “Você aprende muito rapidamente a acertar certos pontos”, ele ri.

Continua simples

Para além de saber quando exagerar, Ørum também faz questão de destacar a importância da simplicidade. “Tento sempre comunicar os desenhos com o menor número possível de linhas. Não significa que não tenha sido colocado trabalho na criação do volume, colocação e desenho do personagem, mas tento simplificar o máximo possível e apenas colocar as linhas e cores que transmitem a informação necessária.”

Considerar todos os ângulos

Hilda precisou trabalhar de todos os ângulos para aparecer em uma tira cômica

Dependente do que você tenha planejado para o design do seu personagem, você pode precisar trabalhar de todos os ângulos. Um personagem aparentemente plano pode assumir uma persona totalmente nova quando visto de lado se, por exemplo, tiver uma barriga de cerveja maciça.

No workshop do Curso de Desenho de Personagens em Pictoplasma 2019, Jurevicius e Rilla Alexander pediram aos participantes para esboçar seu personagem em poses realizadas por outros participantes, estilo de desenho de vida.

E se você vai transformá-la em uma tira cômica, uma Hilda de la Luke Pearson, não só terá que fazer sentido de todos os ângulos, como também ficar bonita.

“Como desenhar Hilda por trás sem o cabelo engolindo sua silhueta”, como desenhar sua boina por cima; uma longa e desenhada batalha com a aparência de seu nariz… todos estes foram problemas com os quais Pearson teve que lidar ao criar seu personagem. Todos estes problemas acabaram por levar a soluções de design.

Build it in 3D

Se o seu personagem vai existir dentro de um mundo 3D, como uma animação ou mesmo como um brinquedo, trabalhar a sua altura, peso e forma física é tudo importante. Alternativamente, vá um passo além e crie um modelo.

“Mesmo que você não seja alguém que trabalhe em 3D, você pode aprender muito convertendo seu personagem em três dimensões”, diz Alexander. É uma parte fundamental do processo que os alunos seguem na Pictoplasma Academy.

Escolha cuidadosamente as cores

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Cores complementares criam um equilíbrio agradável

Cores podem ajudar a comunicar a personalidade de um personagem. Tipicamente, cores escuras como o preto, roxo e cinzento retratam os maus da fita com intenções malévolas.

Cores claras como branco, azul, rosa e amarelo expressam inocência e pureza. Os tintos, amarelos e azuis da banda desenhada podem dar qualidades heróicas a um desenho de personagem.

“Para escolher cores eficazes, é importante compreender as regras básicas da cor”, explica Ørum. “Familiarize-se com as cores primárias, secundárias e terciárias, assim como com as cores monocromáticas e complementares”. Uma técnica para gerar uma paleta de cores eficaz é escolher duas cores complementares e trabalhar com elas num esquema de cores monocromáticas”

“Vai criar equilíbrio porque as cores complementares criam dinamismo, enquanto as cores monocromáticas invocam sentimentos de calma”. Você também poderia tentar um esquema de cores terciário, que acrescenta uma terceira cor (por exemplo, violeta, laranja e verde), e depois trabalhar com versões monocromáticas dessas cores, mas isso exige mais planejamento e habilidade para que funcione bem. Se você é novo em colorir, tente manter simples”

Para ler mais sobre isso, veja nosso post sobre teoria da cor.

Não se esqueça do cabelo

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Forma, divisão e linha do cabelo são os segredos para desenhar um bom cabelo

“Alguns anos atrás eu passei de odiar desenhar cabelo a amá-lo”, Ørum. “Anteriormente, eu costumava ver trabalhar todos os detalhes e direções do cabelo como um esforço tedioso. Agora penso nele mais como uma forma grande e orgânica, que como uma bandeira ao vento indica e enfatiza o movimento do personagem ou do seu entorno.

“Comece por criar uma forma grande e divida-a em secções mais curtas, enquanto pensa no local onde o cabelo é repartido e onde está a linha do cabelo. Cada linha deve ajudar a definir o volume, forma e direção do cabelo”

Adicionar acessórios

Propsos e roupas podem ajudar a enfatizar os traços de caráter e seu fundo. Por exemplo, roupas desalinhadas podem ser usadas para personagens pobres, e muitos diamantes e bling para os ricos sem sabor. Acessórios também podem ser extensões mais literais da personalidade do seu personagem, como um papagaio no ombro de um pirata ou uma larva no crânio de um ghoul.

  • 30 exemplos inspiradores de arte 3D

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