Thursday Feb 03, 2022

Literary Theory and Criticism

O movimento de Artes Negras foi uma facção literária controversa que surgiu em meados dos anos 60 como o braço artístico e estético do movimento Black Power, uma operação política militante que rejeitou os propósitos e práticas integracionistas do movimento de Direitos Civis que o precedeu. O movimento das Artes Negras foi um dos únicos movimentos literários americanos a fundir a arte com uma agenda política. Como os poemas eram curtos e podiam ser recitados em comícios e outras atividades políticas para incitar e mover uma multidão, a poesia era o gênero literário mais popular do movimento das Artes Negras, seguido de perto pelo drama. Poeta, dramaturgo, ativista e grande figura do movimento das Artes Negras, Amiri Baraka (ex-LeRoi Jones) cunhou o termo Artes Negras quando fundou seu Black Arts Repertory Theatre/School no Harlem da cidade de Nova York. Embora o movimento das Artes Negras tenha iniciado o seu declínio em meados dos anos 70, ao mesmo tempo que o movimento Black Power começou a sua descida, introduziu uma nova raça de poetas negros e uma nova marca de poesia negra. Também inspirou e energizou poetas já estabelecidos como Gwendolyn BROOKS e Robert Hayden. O movimento Black Arts criou muitas inovações poéticas na forma, linguagem e estilo que influenciaram o trabalho de muitos dos artistas das palavras faladas de hoje e dos líricos do rap socialmente conscientes.

Os poetas mais frequentemente associados ao movimento das Artes Negras incluem Baraka, Sonia Sanchez, Etheridge Knight, Nikki Giovanni, Larry Neal, Mari Evans, Don L. Lee (agora conhecido como Haki Madhubutti), Carolyn Rodgers, Marvin X, Jayne Cortez, Askia Toure, e June Jordan. Vários importantes dramaturgos afro-americanos, escritores de ficção e estudiosos também fizeram contribuições significativas para o movimento das Artes Negras, tanto criativa quanto filosófica e teoricamente, ao definir e delinear os objetivos e critérios do movimento e sua “estética negra”.”

Uma Introdução aos Poetas Beat

>

Fabricaram-se editoras e oficinas durante o período do movimento, e surgiram várias revistas e periódicos, todos eles veículos da obra literária dos poetas das Artes Negras. Publicações literárias, tais como Freedomways, Negro Digest (mais tarde renomeado Black World), Black Scholar, Journal of Black Poetry e Liberator, levaram os poetas do movimento Black Arts a um público maior quando publicações mais estabelecidas rejeitaram seus trabalhos. Duas importantes editoras – a Broadside Press de Detroit, de Dudley Randall, e a Third World Press de Madhubuti, de Chicago- também foram fundamentais para ajudar a introduzir novos poetas e a divulgar seu trabalho. A Oficina Umbra (1962-65), composta por um grupo de escritores negros, produziu a Revista Umbra e ganhou significado como um grupo literário que criou uma voz distinta e muitas vezes desafiou os padrões mainstream relativos à literatura. Finalmente, o Baraka’s Black Arts Repertory Theatre/School, fundado em 1965, trouxe peças de teatro, leituras de poesia e performances musicais gratuitas ao povo do Harlem, levando assim a cabo a ideia da arte como uma experiência comunitária.

O movimento Black Power, do qual o movimento Black Arts derivou, procurou fortalecer económica e politicamente as comunidades afro-americanas, confiando apenas nos recursos da comunidade negra. Ele também procurou celebrar a negritude e restaurar imagens positivas dos negros a partir dos estereótipos negativos que ocorreram na sociedade em geral. Assim, slogans como “Black Is Beautiful”, foram proeminentes durante o tempo. Membros de organizações, como o Comitê Coordenador Estudantil Não-Violento (SNCC), sob a liderança de Stokely Carmichael, e o Partido Pantera Negra, fundado por Huey Newton e Bobby Seale, exigiam igualdade racial, não através dos métodos de resistência passiva associados ao Dr. Martin Luther King, Jr., mas “por qualquer meio necessário” (um slogan do partido), incluindo a “revolução violenta”, tal como foi dito por Malcolm X. Além disso, “nacionalismo cultural negro”, a crença de que negros e brancos tinham duas visões de mundo e perspectivas de vida distintas, era uma ideia proeminente tanto no movimento do Poder Negro como no movimento das Artes Negras. Como resultado, os escritores do movimento das Artes Negras experimentaram métodos de expressão artística que eram característicos da cultura e experiência afro-americana. Em primeiro lugar, toda a poesia foi infundida com um certo nível de consciência negra, o que significa que os seus temas e temas reflectiam a qualidade e o carácter da experiência negra. Na forma, os poetas do movimento Black Arts frequentemente rejeitaram o inglês padrão em favor do inglês negro, uma linguagem e sintaxe mais coloquial e vernácula. Eles o apimentavam com gírias de rua e frases idiomáticas que eram simples, diretas, explícitas e muitas vezes irreverentes. Além disso, a poesia era muito emprestada da música negra, usando efeitos rítmicos do jazz e do blues, bem como de outras formas de discurso oral negro, como sermões, contos populares, significando (um estilo de linguagem intrincada e humorística que usa a indireção, insinuações, trocadilhos, metáforas e outros jogos de palavras para persuadir, discutir, enviar uma mensagem ou insultar), e as dezenas (uma forma de significação que envolve a troca de insultos, principalmente sobre os parentes de uma pessoa). Outras características comuns da poesia incluem versos livres, comprimentos de linhas curtas, padrões de chamada e resposta, cânticos e rimas livres.

O movimento das Artes Negras tinha muito em comum com outro período de aumento da produção artística entre escritores afro-americanos – a Renascença Harlem dos anos 20. Durante ambos os períodos, houve um interesse crescente em estabelecer uma identidade colectiva negra mais assertiva do que a que existia anteriormente (durante a Renascença do Harlem, chamava-se “o Novo Negro”) e em procurar a identidade e herança étnicas no folclore e na cultura africana. Assim, poetas de ambos os períodos experimentaram elementos folclóricos, como o blues, os espirituais e as expressões vernáculas na sua poesia, e veneraram a África. No entanto, apesar destas semelhanças, muitos escritores do movimento das Artes Negras criticaram os objectivos do Renascimento do Harlem, acreditando que este não se tinha conseguido ligar concretamente à luta das massas negras. Os adeptos do movimento das Artes Negras também criticaram a confiança dos escritores do Harlem Renascença no mecenato branco, bem como a sua tendência para estimar a arte ocidental, para desejar o reconhecimento geral e para escrever com um público branco em mente. Eles sentiram que isso comprometia a capacidade dos escritores negros de serem completamente honestos em sua descrição e expressão da vida e da luta negra.

O movimento das Artes Negras estabeleceu uma série de objetivos e critérios a serem seguidos por seus artistas criativos. O principal entre eles era persuadir os afro-americanos a rejeitar a cultura mainstream e o processo de americanização e assimilação, encorajando-os a abraçar uma “estética negra”, em que os negros olhassem para a sua própria cultura e valores estéticos para criar e avaliar a literatura afro-americana. Os três principais critérios do movimento das Artes Negras, estabelecidos por Ron Karenga, foram que toda a arte negra deve ser “funcional, coletiva e comprometida” (33). A natureza funcional da arte negra significava que a obra literária deveria servir a um propósito maior do que a mera criação da arte. Ela tinha de estar ligada às lutas sociais e políticas em que o povo afro-americano estava envolvido. O segundo critério, que a arte negra deve ser “coletiva”, significa que deve servir ao povo; deve educar, inspirar e elevar o povo. Reciprocamente, o artista deve aprender com o povo e ser inspirado e elevado por ele. O artista deve estar preparado para sacrificar sua própria individualidade e, em vez disso, escrever sempre com o bem do povo em mente. Em terceiro e último lugar, a arte negra deve estar comprometida com a reforma política e social e apoiar a revolução que a levará a isso. Em essência, os objetivos do movimento das Artes Negras eram alcançar as massas de negros, fazê-los entender sua mensagem de auto-suficiência e dignidade, e inspirá-los a agir sobre ela.

Muitos dos critérios e objetivos do movimento das Artes Negras são discerníveis dentro da própria poesia. Por exemplo, em “From the Egyptian”, em sua coleção Black Art de 1966, Baraka deixa claro que o confronto violento com os opressores do povo negro é uma realidade iminente, pois afirma que está preparado para assassinar “os inimigos / do meu pai”. Da mesma forma, em “The True Import of Present Dialogue, Black vs. Negro” em Black Feeling, Black Talk (1968), Giovanni conta ao povo negro: “Não temos de provar que podemos morrer / Temos de provar que podemos matar.” Giovanni também demonstra o critério de compromisso com “Meu Poema” (1968), quando ela escreve em apoio à revolução e sua natureza duradoura, afirmando que “se eu nunca fizer nada / isso vai continuar”. O didactismo de muita poesia das Artes Negras é visível na “A School of Prayer” de Baraka (1966). Neste poema, Baraka conta ao seu público negro: “Não obedeça às suas leis.” “Suas”, é claro, se refere à sociedade branca. Essencialmente Baraka exorta o povo negro a se rebelar contra a autoridade branca e desconfiar das palavras proferidas por aqueles que procuram oprimi-los, pois seu propósito é enganar o povo negro e restringir o seu avanço. A celebração da negritude também é perceptível na poesia das Artes Negras. Sanchez, talvez a poetisa mais intimamente identificada com o movimento das Artes Negras, reclama a dignidade da mulher negra num poema inominável do seu volume We a BaddDDD People (1970), quando se liga como uma mulher negra a uma rainha africana real que irá, “Caminhar / mover-se / caminhos rainhas negras”. Da mesma forma, em “Ka Ba” (1969), Baraka afirma a singularidade da cultura expressiva negra e do povo negro, que ele descreve como “cheio de máscaras e danças e cânticos inchados / com olhos, narizes e braços africanos”, apesar da atual condição de opressão e degradação sob a qual muitos afro-americanos vivem. Em ambos os poemas, Sanchez e Baraka procuram devolver aos negros uma representação positiva da negritude e elevar seu senso coletivo de identidade.

Muitos dos poemas da coleção de Sanchez We a BaddDDD People exemplificam a experimentação da linguagem. Em “indianapolis/summer/1969/poem”, Sanchez fornece uma nova grafia das palavras mães (“mothas”), pais (“fathas”), e irmãs (sistuhs”); a palavra sobre torna-se “bout”, a palavra preto torna-se “blk”, e a palavra eu torna-se “i”. As mudanças na ortografia, assim como o uso do inglês não-padrão nos poemas de Sanchez, destinam-se a capturar a sintaxe e o discurso vernáculo de muitos dentro da comunidade negra, enquanto a grafia abreviada de “blk” e a minúscula “i” fazem parte da recusa de Sanchez em aderir às regras do inglês padrão. Muitos poetas das Artes Negras perceberam a linguagem como sendo uma ferramenta do opressor e, por isso, procuraram formas de a tornar sua. Finalmente, o uso de terminologia pejorativa e linguagem irreverente também era comum entre os poetas das Artes Negras. A polícia era frequentemente referida como “porcos”, e os brancos eram chamados de “buzinadores” ou “crackers”

Críticas severas foram niveladas contra o movimento das Artes Negras. Uma delas era a tendência de abordar apenas questões de raça e de promover o ódio racial. Também o aspecto funcional do movimento das Artes Negras veio a ser denunciado pelos novos críticos literários negros emergentes que afirmavam que a própria literatura estava frequentemente subordinada à mensagem política ou social do movimento. Esses críticos viram isso como prejudicial à literatura negra, criando uma estreiteza de foco que limitava criativamente o artista e os tipos de literatura que ele ou ela podia compor. Além disso, havia uma tendência no movimento das Artes Negras para conceber teorias antes da criação de um corpo real de literatura que provasse a teoria. Portanto, a literatura era impulsionada pela teoria em vez do contrário. Finalmente, alguns escritores do movimento das Artes Negras eram conhecidos por julgar duramente qualquer escritor negro que não se conformasse com os critérios e objetivos do movimento. Mesmo os escritores negros do passado não estavam isentos de serem malignos, e os escritores do movimento das Artes Negras frequentemente os criticavam sem sempre levar em consideração o período histórico e o contexto em que esses escritores do passado estavam compondo sua literatura.

Até mesmo a influência e as contribuições do movimento das Artes Negras para a poesia americana eram de longo alcance. Isso fez com que os artistas literários repensassem a função e o propósito de sua obra e sua responsabilidade para com suas comunidades e para com a sociedade. Também influenciou e continua a inspirar novas gerações de poetas a experimentar uma variedade de formas artísticas para recusar a pressão para se conformar aos padrões ocidentais de arte e para escrever, abraçar, e derivam a sua arte de dentro da sua própria cultura expressiva

Africano Americano e Pós-Estudos coloniais

Análise das peças de Amiri Baraka

>

Fases da literatura pós-colonial africana

>

BIBLIOGRAFIA
Baraka, Amiri, e Larry Neal, eds. Black Fire: Uma Antologia da Escrita Afro-Americana. Nova York: William Morrow, 1968.
Gayle, Addison. The Black Aesthetic. Garden City, N.Y.: Doubleday, 1971.
Henderson, Stephen. Understanding the New Black Poetry: Black Speech and Black Music as Poetic Reference. Nova York: William Morrow, 1973.
Karenga, Ron. “Nacionalismo Cultural Negro”. Em The Black Aesthetic, editado por Addison Gayle. Garden City, N.Y.: Doubleday, 1971, pp. 32-38.

Like Loading…

Categorias: Literatura africana, Literatura americana, Crítica literária, Teoria literária, Literatura, Poesia

Tags: Literatura Americana, Uma Introdução ao Movimento das Artes Negras, Askia Toure, Baraka, Movimento das Artes Negras, Características do Movimento das Artes Negras, Movimento das Artes Negras em Poesia, Movimento Literário do Movimento das Artes Negras, Membros do Movimento das Artes Negras, Temas do Movimento das Artes Negras, Poesia Negra, História da Poesia Negra, Carolyn Rodgers, Don L. Lee, Etheridge Knight, Guia do Movimento das Artes Negras, Guia da Poesia Negra, Haki Madhubutti, História do Movimento das Artes Negras, História da Poesia Negra, Jayne Cortez, June Jordan, Larry Neal, Crítica Literária, Termos e Técnicas Literárias, Teoria Literária, Literatura, Mari Evans, Marvin X, Nikki Giovanni, Poesia, Sonia Sanchez, O Movimento das Artes Negras, Os Poetas do Movimento das Artes Negras

Deixe uma resposta

O seu endereço de email não será publicado.

Back to Top