Thursday Feb 03, 2022

Cele patru mișcări în jazz

Niciodată nu am avut o relație bună cu fusionul atunci când fusionul era cel mai popular – o perioadă care a coincis cu adolescența mea. Acum pot să apreciez mai mult anumite aspecte ale acesteia, deoarece nu mai am resentimente că a diluat jazz-ul exact în momentul în care am ajuns la maturitatea mea ca fan de jazz. Îmi amintesc că am mers la un concert al lui Hubert Laws în facultate și am fost foarte dezamăgit de absența improvizației și de dorința publicului de a aplauda ceea ce era doar familiar, riff-urile exacte de pe discuri. Pentru a înțelege fusionul, cred că trebuie să ne gândim la el ca la una dintre cele patru mișcări principale din jazz, între bop și neoclasicismul lui Wynton Marsalis din anii 1980. Amintiți-vă că Wynton și-a început cariera reacționând împotriva fusion-ului (și a free jazz-ului într-o măsură mai mică) și reînviind hard bop-ul. Să ne uităm la aceste patru mișcări, mai mult sau mai puțin în ordine cronologică:

Cool jazz: Figuri cheie: Miles Davis, Gil Evans, Lennie Tristano și școala sa, Bill Evans, Gerry Mulligan, saxofoniști influențați de Lester Young.

Relația cu muzica populară, cultura / hibriditatea: Această mișcare a avut momentele sale de maximă popularitate în succesul lui Dave Brubeck, Chet Baker și Stan Getz. Ea reprezintă fuziunea formelor „albe” și „negre” de jazz într-un context experimental. Poate fi văzută atât ca fiind cerebrală, cât și ca fiind cvasi-populară.

Hard bop: Figuri cheie: Art Blakey, Horace Silver, grupul lui Max Roach și Clifford Brown, Miles Davis, Cannonball Adderley. Alți artiști Blue Note.

Relația cu muzica și cultura populară / hibriditate: Fuziunea jazzului cu gospel și R&B.

Jazz-ul liber: Figuri cheie: Ornette Coleman, John Coltrane, Cecil Taylor, etc…

Relație cu muzica și cultura populară / hibriditate: Intersecția cu afro-centrismul și mișcarea artelor negre; popularitatea lui Coltrane. Utilizarea de către Ornette a formațiilor electronice, orientate spre fuziune. Începuturile „world music”.”

Fusion: Figuri cheie: Miles Davis, Wayne Shorter, Chick Corea… mulți alți absolvenți ai formațiilor lui Miles… Chuck Mangione

Relația cu muzica și cultura populară / hibridizare: întregul stil s-a bazat pe o fuziune cu anumite elemente de rock, în special în ceea ce privește ritmul și utilizarea instrumentelor electronice. Colaborarea între muzicieni de culoare, latino și albi este norma.

Aceste scurte descrieri sugerează câteva concluzii:

*** Interacțiunea jazzului cu muzica populară este o constantă, prezentă în toate cele patru mișcări. Bluesiness-ul din hard bop nu ar trebui să fie văzut ca fiind străin de funkiness-ul din fusion. Gândiți-vă la hitul lui Joe Zawinul „Mercy, Mercy”, pe care l-a scris pentru Cannonball, și la hitul său ulterior „Birdland”, pe care l-a scris pentru Weather Report.

*** Jazzul este întotdeauna o muzică hibridă, mereu receptivă la alte stiluri muzicale.

*** Miles Davis a fost foarte implicat în aproape orice în această perioadă (anii 1950-70), cu excepția free jazzului. Desigur, există influențe mai libere și în muzica lui Miles, în special în colaborările cu Wayne Shorter. Mulți muzicieni din acea perioadă au trecut granițele între aceste patru stiluri, deși niciunul nu a făcut-o atât de mult ca Miles. Trebuie să le privim ca fiind suprapuse atât în timp, cât și în ceea ce privește muzicienii implicați.

*** Renașterea neoclasică din anii ’80 a ales UNA dintre cele patru evoluții interesante din perioada precedentă pentru a o susține. Jazz-rock fusion și cool jazz au fost prea „albe”, sau prea hibridizate, pentru gustul lui Wynton. Oameni ca Crouch spuneau că Bill Evans nu putea să cânte swing sau blues.

.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.

Back to Top