Thursday Feb 03, 2022

27 bästa tips om karaktärsdesign

Karaktärsdesign kan ofta vara en svår fiende att ta itu med. Det krävs mycket kreativt tänkande för att skapa en egen karaktär från grunden. Många av de klassiska karaktärer som vi känner igen från tecknade filmer, reklam och filmer ser enkla ut, men det har krävts mycket arbete och skicklighet för att göra dem så effektiva.

Med design från Musse Piggons berömda händer med tre fingrar (som ritades för att påskynda produktionen när han först utvecklades för animationer på 1920-talet), till Homer Simpsons eleganta enkelhet, har skapandet av karaktärer alltid handlat om att hålla det enkelt. Om du vill utforska dessa och andra ikoniska karaktärer ytterligare, se vår guide till Disney Plus).

  • Hämta Adobe Creative Cloud

Men vad behöver du tänka på för din karaktärsdesign? Förutom rena linjer och lättlästa drag gäller det att veta vad man ska överdriva och vad man ska minimera, hur man ger en antydan om djup och bakgrund och vad man ska göra för att utveckla personligheten.

Sedan har vi förstås frågan om de tekniska detaljerna kring hur man ska rita sin karaktärsdesign. Om den ska användas i rörelse eller som en del av en serietidning måste du se till att den fungerar från alla vinklar.

För den här artikeln frågade vi en rad ledande konstnärer och illustratörer om deras råd för att skapa minnesvärda, unika karaktärsdesigns. Många av dessa tips kommer från Pictoplasma, en årlig karaktärsdesignfestival i Berlin.

Förlora inte magin

Se till att du inte polerar bort all charm från dina karaktärer

Många karaktärsdesigners börjar sitt projekt med en skiss. Och de flesta är överens designers är överens om att det ofta är här som essensen av karaktären fångas. Så när du arbetar med din design, se till att du inte förlorar den magin.

”Jag försöker hålla mig till min ursprungliga teckningsstil, eftersom instinkten är att försöka rensa upp den”, säger Laurie Rowan. ”Jag vill inte känna att jag har skapat karaktärerna, jag vill känna att jag liksom bara har mött dem.”

”När du börjar med din karaktärsdesign får du inte fastna i detaljerna”, säger Pernille Ørum. ”Bestäm dig för vad du försöker kommunicera och skapa sedan lösa skisser med rörelse, skådespeleri och flöde. Så fort du börjar strama upp ritningen förlorar du automatiskt en del av dynamiken, så det är viktigt att ha så mycket liv i de tidiga skedena som möjligt. Rörelse är nästan omöjligt att lägga till senare, så se till att den finns med i den första skissen.”

Skjut bort från referensmaterialet

Och även om inspirationen måste komma någonstans ifrån, är målet att skapa något originellt. Därför föreslår Robert Wallace – känd som Parallel Teeth – att man inte ska ha referensmaterialet rakt framför sig när man arbetar.

”Om du tittar på något och sedan försöker minnas det i ditt huvud, är det då du skapar något nytt, snarare än en pastisch av något”, säger han. Ovan kan du se Wallaces nya version av välkända festliga figurer, skapad för ett varuhus i Hongkong.

Research other characters

För att få vägledning kan det vara bra att försöka dekonstruera varför vissa karaktärsdesigns fungerar och varför andra inte gör det. Det råder ingen brist på forskningsmaterial, eftersom illustrerade figurer förekommer överallt: i tv-reklam, på flingpaket, på butiksskyltar, klistermärken på frukt, animationer på mobiltelefoner och mycket mer. Studera dessa karaktärsdesigns och fundera på vad som gör vissa av dem framgångsrika och vad du själv gillar med dem.

”När du arbetar med karaktärer måste du låta dig inspireras”, råder Ørum, ”och det kan du göra genom forskning. Din hjärna är ett visuellt bibliotek som du kan fylla på. Försök att lägga märke till människor runt omkring dig – hur de går, deras gester, hur de klär sig – och använd det i din design.”

… men titta också på andra ställen

Det är också en bra idé att titta bortom karaktärsdesign när du letar efter inspiration. ”Jag gillar fåglars parningsritualer väldigt mycket”, skrattar Rowan. De udda rörelserna kan ge upphov till unika karaktärsbeteenden.

”När jag påbörjar ett projekt börjar jag ofta med den känsla jag vill framkalla”, tillägger han. Processen börjar med att designern tar videor av sig själv som referens och försöker fånga något av karaktärsidéns rörelser eller hållning.

Andra inspirationer inkluderar keramik – en organisk textur och en dämpad färgpalett gör att hans arbete inte känns alltför kliniskt – och folkdräkter.

Förlora inte den ursprungliga idén ur sikte

Sea of Solitude är ett kommande spel av Jo-Mei studio

Det är lätt att omedvetet låta sig påverkas av våra favoritdesigns. Cornelia Geppert, vd för indiespelstudion Jo-Mei, är ett stort fan av The Last Guardian, med dess unika estetik och fantastiska design av videospelskaraktärer.

Vid ett tillfälle var en av hennes teammedlemmar tvungen att säga till henne att deras Sea of Solitude-design såg lite för likadan ut som The Last Guardian. Hon tittade tillbaka på sina ursprungliga konstverk och det förde tillbaka den känsla hon hade när hon skapade dem. Projektet skiftade tillbaka på rätt spår.

Exagera

Exagera de utmärkande dragen i din karaktärsdesign för att få den att verka större än livet. Överdrivna drag kommer också att hjälpa tittarna att identifiera karaktärens viktigaste egenskaper. Överdrivning är viktigt i tecknade karikatyrer och hjälper till att betona vissa personlighetsdrag. Om din karaktär är stark ska du inte bara ge den normalstora utbuktande armar, utan ge dem en soppa så att de är fem gånger så stora som de borde vara.

Tekniken med överdrift kan också tillämpas på egenskaper. Anna Mantzaris roliga Enough-film (ovan) visar vardagliga karaktärer i vardagliga situationer som gör de saker som vi alla har drömt om att göra på en dålig dag. ”Jag tycker att det är roligt med animation att man kan driva saker och ting längre, och folk kommer ändå att acceptera det som verkligt”, säger hon. ”Med live action skulle det se absurt ut. Du kan också driva känslorna längre.”

Beslut vem din karaktärsdesign riktar sig till

Nathan Jurevicius Scarygirl finns med i spel och i en grafisk roman

Tänk på din publik. Karaktärsdesign som riktar sig till små barn, till exempel, är vanligtvis utformade kring grundläggande former och ljusa färger. Om du arbetar för en uppdragsgivare är karaktärens målgrupp vanligtvis förutbestämd, vilket den australiensiska konstnären Nathan Jurevicius förklarar.

”Karaktärsdesign på uppdrag är vanligtvis mer restriktiv men inte mindre kreativ. Kunderna har specifika behov men vill också att jag ska göra min ”grej”. Vanligtvis bryter jag ner de centrala egenskaperna och personligheten. Om till exempel ögonen är viktiga fokuserar jag hela designen på ansiktet och gör detta till den viktigaste egenskapen som sticker ut.”

Gör din karaktär distinkt

Matt Groening använde sig av gult för att få The Simpsons-karaktärerna att sticka ut från mängden

Oavsett om du skapar en apa, en robot eller ett monster kan du garantera att det kommer att finnas ett hundratal andra liknande skapelser där ute. Din karaktärsdesign måste vara stark och intressant i visuell mening för att få folks uppmärksamhet.

När Matt Groening utformade The Simpsons visste han att han var tvungen att erbjuda tittarna något annorlunda. Han räknade med att när tittarna bläddrade bland TV-kanalerna och stötte på programmet skulle karaktärernas ovanligt ljusa gula hudfärg fånga deras uppmärksamhet.

Skapa tydliga silhuetter

En silhuett hjälper dig att förstå karaktärens gester

Ett annat bra sätt att göra din karaktär distinkt och förbättra dess posering, säger Ørum, är att förvandla den till en silhuett. ”Då kan du se hur karaktären ”läses” och om du behöver göra gesten tydligare. Förstår du karaktärens känslor och ser du handlingslinjen? Kan saker och ting förenklas? Försök att inte överlappa allting och håll lemmarna åtskilda.”

Utveckla en handlingslinje

En handlingslinje är ryggraden i en karaktärsritning

En viktig aspekt att ta hänsyn till när man skapar en karaktärsdesign är handlingslinjen. Det är den som definierar din karaktärs riktning, samt är ett användbart narrativt verktyg och ger en känsla av rörelse.

”Försök att föra handlingslinjen hela vägen ut till extremiteterna”, säger Ørum. ”En balettdansare är ett bra exempel: de betonar linjen från tåspetsarna till fingertopparna. Handlingslinjen är också lättare att se hos varelser med färre lemmar, vilket är anledningen till att sjöjungfrur är ett idealiskt motiv för att utveckla en stark handlingslinje.”

Mak det personligt

Gepperts videospel Sea of Solitude är ett utforskande av hennes erfarenheter av ensamhet. Även om spelet är mycket personligt, slog det an hos publiken när det visades på E3 tidigare i år, eftersom det handlar om en erfarenhet som är så universell men ändå märkligt tabubelagd.

”Den bästa konsten bygger på personliga erfarenheter. Människor kan relatera bättre om den är baserad på sanningen”, säger Geppert. ”Det är inte en påhittad historia, även om den är baserad på en fantastisk miljö.”

Hitta hållningen först

Hållningen kan säga mycket om en karaktär

Félicie Haymoz har arbetat med Wes Anderson på båda hans animerade filmer: Fantas Mr Fox och Isle of Dogs. När Haymoz börjar med en ny karaktärsdesign gillar hon att börja med att hitta individens hållning. Detta element kan sätta bollen i rullning för hela känslan av personligheten. ”Jag försöker fånga karaktärens hållning. Är de böjda eller sitter de raka och stolta?” Hon påpekar också att ansiktet är viktigt att få rätt.

Läs mer av Haymoz’ tips om filmkaraktärer här.

Konsultera linjekvaliteten

Räta och böjda linjer avläses av ögonen i olika hastigheter

De ritade linjerna som din karaktärsdesign är sammansatt av kan bidra till att beskriva den. Tjocka, jämna, mjuka och runda linjer kan tyda på en närmande, söt karaktär, medan skarpa, skrapiga och ojämna linjer kan tyda på en orolig och oberäknelig karaktär.

Ørum rekommenderar att man balanserar raka och böjda linjer. ”Raka linjer och kurvor ger din karaktärsdesign en rytm. En rak linje (eller en enkel linje) leder ögat snabbt, medan en böjd (eller detaljerad linje) bromsar ögat.”

Det är också värt att tänka på balansen mellan stretch och kompression. ”Även en neutral pose kan leda ögat genom att tillämpa dessa två tillvägagångssätt, vilket resulterar i en effektiv karaktärsdesign”, säger Ørum.

Använd en skämtsam struktur

Rowan gjorde sig ett namn genom att dela humoristiska klipp av sina karaktärer på Instagram, och fortsatte att arbeta med projekt för Disney, BBC och MTV, och fick en BAFTA-utmärkelse och en nominering i processen. Det var dock hans mindre framgångsrika år som standupkomiker som gav inspiration till hans karakteristiska karaktärsanimationer.

”Det var genom standup som jag lärde mig korthet. Det är en slags skämtstruktur”, förklarar han. Kunskapen om hur klippet ska utformas kommer från tidigare misslyckanden och framgångar på scenen: ”Man lär sig väldigt snabbt att träffa vissa punkter”, skrattar han.

Håll det enkelt

Som att veta när man ska överdriva är Ørum också angelägen om att lyfta fram vikten av enkelhet. ”Jag försöker alltid kommunicera designen med så få linjer som möjligt. Det betyder inte att det inte har lagts ner arbete på att skapa volymen, placeringen och utformningen av karaktären, men jag försöker förenkla så mycket som möjligt och bara lägga ner de linjer och färger som förmedlar den nödvändiga informationen.”

Tänk på alla vinklar

Hilda behövde jobba från alla vinklar för att synas i en serietidning

Avhängigt av vad du har planerat för din karaktärsdesign kan du behöva jobba fram hur den ska se ut från alla vinklar. En till synes platt karaktär kan få en helt ny personlighet när den ses från sidan om den till exempel har en massiv ölmage.

I workshopen Character Design Crash Course på Pictoplasma 2019 bad Jurevicius och Rilla Alexander deltagarna att skissa sin karaktär i poser som hölls av andra deltagare, i stil med livsritningar.

Och om du ska göra det till en serietidning, som Luke Pearsons Hilda, måste den inte bara vara begriplig från alla vinklar, utan också se bra ut.

”Hur man ritar Hilda bakifrån utan att hennes hår sväljer hennes siluett”, hur man ska rita hennes basker uppifrån; en lång och utdragen kamp med hur hennes näsa ska se ut… det var alla frågor som Pearson hade att ta itu med när han skapade sin karaktär. Alla problemen ledde till slut till designlösningar.

Bygg den i 3D

Om din karaktär ska existera i en 3D-värld, som en animation eller till och med som en leksak, är det viktigt att räkna ut dess längd, vikt och fysiska form. Alternativt kan du gå ett steg längre och skapa en modell.

”Även om du inte är någon som arbetar i 3D kan du lära dig mycket genom att omvandla din karaktär till tre dimensioner”, säger Alexander. Det är en viktig del av den process som eleverna följer vid Pictoplasma Academy.

Välj färger med omsorg

Komplementära färger skapar en tilltalande balans

Färger kan bidra till att kommunicera en karaktärs personlighet. Typiskt sett är mörka färger som svart, lila och grått föreställer skurkar med illvilliga avsikter.

Lätta färger som vitt, blått, rosa och gult uttrycker oskuld och renhet. Rött, gult och blått från serietidningar kan ge en karaktärsdesign hjältekvaliteter.

”För att kunna välja effektiva färger är det viktigt att förstå de grundläggande färgreglerna”, förklarar Ørum. ”Bekanta dig med de primära, sekundära och tertiära färgerna samt monokromatiska och komplementära färger. En teknik för att skapa en effektiv färgpalett är att välja två komplementära färger och arbeta med dem i ett monokromt färgschema.”

”Du skapar balans eftersom komplementära färger skapar dynamik, medan monokroma färger framkallar känslor av lugn. Du kan också prova ett tertiärt färgschema med en tredje färg (till exempel violett, orange och grönt) och sedan arbeta med monokromatiska versioner av dessa färger, men det kräver mer planering och skicklighet för att det ska fungera bra. Om du är ny på färgområdet bör du försöka hålla det enkelt.”

För att läsa mer om detta, se vårt inlägg om färglära.

Genkänn inte håret

Form, delning och hårlinje är hemligheterna för att rita bra hår

”För några år sedan gick jag från att hata att rita hår till att älska det”, Ørum. ”Tidigare brukade jag se det som en tråkig uppgift att arbeta fram alla detaljer och riktningar i håret. Nu ser jag det mer som en stor, organisk form, som likt en flagga i vinden indikerar och betonar karaktärens eller omgivningens rörelse.”

”Börja med att skapa en stor form och dela upp den i kortare sektioner, samtidigt som du funderar på var håret är delat och var hårlinjen ligger. Varje linje ska hjälpa till att definiera hårets volym, form och riktning.”

Lägg till accessoarer

Rekvisita och kläder kan hjälpa till att betona karaktärsdrag och deras bakgrund. Till exempel kan man använda slarviga kläder för fattiga karaktärer och massor av diamanter och bling för smaklösa rika karaktärer. Tillbehör kan också vara mer bokstavliga förlängningar av din karaktärs personlighet, till exempel en papegoja på en pirats axel eller en mask i en ghouls skalle.

  • 30 inspirerande exempel på 3D-konst

Nästa sida: Fler tips om karaktärsdesign…

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.

Back to Top